Методическая копилка

Справка о качестве реализации программы "Танцевальная мозаика" Педагог Сазонова Д.М.

2024-03-18T05:39:46Z

Справка о результативности программы Танцевальная мозаика.docx

Программа естественно-научной направленности педагога ДО Акиншиной Е.В.

2024-01-17T15:00:15Z

Я и природа 2024.pdf

Программа художественной направленности "Танцевальная мозаика" педагога ДО Горбачёвой Д.М.

2024-01-17T13:46:25Z

Программа Танцевальная Мозаика 2024.pdf

Программа художественной направленности "Формула плетения" педагога ДО Гончаровой Е.В.

2024-01-17T13:07:24Z

Формула плетения 2024.pdf

Сведения о качестве реализации программы "Журналистика для начинающих" Голубовской О.В

2023-03-28T08:59:35Z

Аналитическая справка ИТОГ.docx

Новая запись

2023-03-20T12:54:05Z

Программа направлена на развитие коммуникативных и интеллектуальных способностей̆ обучающихся, развитие лидерских качеств, организацию социализирующего досуга ребят. Эта деятельность способствует социальной̆ адаптации, гражданскому становлению подрастающего поколения.

Общеобразовательная программа «Журналистика для начинающих» составлена с учетом требований современной педагогики, апробирована в детском коллективе в течение нескольких лет, основана на личном педагогическом опыте работы по направлению, собственных наработанных методиках, технологиях обучения и воспитания, запросов и потребностей детей и родителей, а так же материальных, технических, финансовых условий для осуществления программы.ПРОГРАММА ГОЛУБОВСКОЙ Журналистика для начинающих.pdf

Новая запись

2023-03-20T11:32:54Z

Новая запись

Как развить гибкость?

2020-10-15T09:07:25Z

РДК-развитие двигательных качеств.

ГИБКОСТЬ –КАК ОСНОВА В ЕДИНОБОРСТВАХ

Гибкость –это способность выполнять движения с большей амплитудой, конечно нет двух похожих людей с одинаковыми данными, человек обладающий хорошей гибкость в одних суставах, может оказаться совсем не гибким в других. Гибкость зависит от анатомо-физиологических особенностей суставных поверхностей и окружающих суставов мягких тканей, а также от функционального состояния центральной нервной системы, регулирующей тонус мышц. Не мало важным для занимающихся единоборствами является гармоничное состояние всего организма, связующим звеном всего тела это- фасций (вид соединительной ткани которая обволакивает нервы, сосуды, связки, органы и мышцы и образует своеобразный мягкий каркас для всех этих систем в нашем теле. Она преимущественно состоит из коллагеновых и эластических волокон, переплетающихся в разных направлениях и образующих плотные сети окутывающий каждую мышцу. У этой ткани множество функций: она фиксирует органы и мышцы, сохраняя их на своих местах, и разделяет их по зонам, обволакивает всё тело под кожей и определяет его форму, защищает нервные окончания, участвует в водно-солевом обмене). Нейронные связи помогают увеличить силу, скорость и улучшить гибкость. Научиться использовать в каждом даже простом движении все тело, задача не простая, занятия единоборствами в частности каратэ-до, поможет этого достичь, а также улучшить здоровье, добиться физического и спортивного долголетия. Помимо эстетической стороны, которая, безусловно, важна, стоит помнить, что здоровая фасция необходима и для хорошего состояния тела, в частности внутренних органов, связок, суставов, сухожилий, сосудов. Когда волокна подвижны и эластичны, они активно участвуют во внутреннем обмене и бесперебойно питают ткани необходимыми микроэлементами. Когда соединительная ткань натренирована, разные её части могут работать согласованно и при необходимости компенсировать слишком большое напряжение одной зоны, равномерно распределяя нагрузку на всё тело. Это помогает нам избегать травм во время тренировок и повседневных дел и гораздо быстрее восстанавливаться, если травмы всё же были получены. Про фасции еще недавно речь практически не велась, только в узких специализированных организациях, изучая анатомию и физиологию человека, я также поверхностно обращал на это внимание. Все начало меняться после учебно-тренировочных –методических семинаров у Олега Алексеевича Цоя. Оказывается, вся система восточных единоборств, йога, мануальная медицина, завязана на использовании фасций и знаний об этом. Не все Японские мастера раскрывают секреты и методики правильных тренировок…(Догнать японских мастеров не представляет возможности, но приблизиться мы просто обязаны). Поскольку фасция – эластичная, но достаточно плотная структура, ей необходимы усилия, время и амплитуда, чтобы принять новую, нужную форму, а затем восстановиться и образовать новые волокна. Поэтому, тренируясь и растягиваясь, надо стараться доходить до своего максимума и слегка выходить за его пределы. При этом мы должны ощущать не боль, а приятное напряжение и растяжение. Очень важно делать всё медленно и постепенно, чтобы коллагеновые и эластичные волокна успевали потянуться. Эффективно работают многократные повторения правильных движений и долгое нахождение в той или иной позиции. Начиная с обычных стоек и передвижений плюс правильное дыхание строиться вся тренировка, кихон, ката и кумитэ, все работает, через фасции. Владея даже не большими знаниями, при отработке технических элементов появляются новые ощущения, позволяющие улучшить технику. Эту информацию, мы используем на тренировках, и для улучшения гибкости.

Гибкость изменяется в течении суток: ее показатели минимальны утром и максимальны вечером, от этого зависят показатели спортсменов на соревнованиях, адаптацией служит изменения времени тренировок, особенно в предсоревновательный период, для быстрого «включения», всех систем организма в нужное время. Специальные упражнения для развития гибкость включаются в подготовительную часть тренировочных занятий и в утреннюю зарядку, не надо забывать, что и в течении всей тренировки гибкость продолжает развиваться, все взаимосвязано.

Для воспитания гибкости используем на занятиях специальные упражнения и методические приемы, конечно берем за основу индивидуальные способности и физические качества:

- активные свободные движения с постепенно увеличивающейся амплитудой

- повторные пружинящие движения

-инерция движения (махи ногой вперед, назад, в сторону)

- Конкретные задания- ориентиры (махи, наклоны – до касания носочка ноги, любого предмета и т.д.)

- применение отягощений или препятствий (резиновые жгуты, утяжелители, различные приспособления, улучшающие подвижность в суставах)

- активная помощь партнера

- дополнительные внешние опоры

Конечно все это невозможно, или будет мало эффективно без разминки и разогревающих упражнений, особенно в детском возрасте. Основным фактором тренировочного процесса является профилактика травматизма наиболее оптимальный возраст для развития гибкости – детский и юношеский. Гибкость, приобретенную в это время, несложно поддерживать в течении всего периода занятий спортом, и даже улучшать при постоянных тренировках.

Необходимо выполняйте разогревающие упражнения в начале каждой тренировкой. Не разогревшись, невозможно достичь той гибкости, на которую мы обычно способны. Не надо жалеть времени для того, чтобы разогреться тщательно и полностью. Одной из главных причин травматизма является неправильное выполнение разогревающих упражнений или полный отказ от них. Наш организм не может функционировать динамично в обычном для него расслабленном состоянии. "Различают общую и специальную гибкость. Общая гибкость- это подвижность во всех суставах, которая позволяет выполнять разнообразные движения с большой амплитудой. Специальная гибкость предельная подвижность в отдельных суставах, определяющая эффективность соревновательной или профессионально-прикладной деятельности.

Для занимающихся боевыми искусствами специальная гибкость связана, прежде всего, с подвижностью в тазобедренных суставах, а также с подвижностью позвоночника, плечевых и голеностопных суставов.

Развивают гибкость с помощью специально подобранных упражнений. Различают динамические, статические и смешанные статодинамические упражнения на растягивание.

Гибкость существенно зависит от возраста: обычно подвижность крупных звеньев тела увеличивается с 7 до 14-15 лет, затем стабилизируется, а после 25-28 лет, если не выполнять упражнений на растягивание, начинает снижаться. Но если вы будете регулярно заниматься упражнениями на развитие гибкости, то даже в возрасте 35-40 лет гибкость может повышаться и даже превосходить тот ее уровень, который был у вас в юные годы.

Самостоятельные занятия несколько ограничивают возможности применения всех известных средств и методов развития гибкости. Поэтому для выполнения самостоятельных упражнений на растягивание предлагаются такие их комплексы, которые не требуют ни помощи партнера, ни специальных условий. Эти упражнения можно выполнять в спортивном зале, на спортивной площадке, на лесной поляне, дома на коврике. Необходимо только всегда помнить, что растягиваться можно лишь после хорошей разминки, и при этом не должно быть сильных болевых ощущений, а лишь чувство "растягиваемых" мышц и связок."

Три типа растяжки

Принципиально существуют три типа растяжений:

— статические

— динамические

— баллистические

При баллистических растяжениях напряжение на выбранную группу мышц оказывается с помощью прыжков, подскоков и других видов активных движений. Выполнять баллистические растяжения не рекомендуется, так как они активизируют митотический рефлекс (локальный механизм обратной связи, который сохраняет длину мышцы постоянной при воздействии внезапной нагрузки без участия сознания) и вызывают в мышцах скорее напряжение, а не расслабление. При выполнении баллистических растяжений можно легко травмировать мышцы.

При динамических растяжениях мышцы удлиняются до максимально возможных для них пределов. Выполнение динамических растяжений ведет к повышению гибкости, однако такими упражнениями нужно заниматься очень осторожно, следя, чтобы они не превратились в баллистические и под наблюдением инструктора. Для правильного выполнения динамических растяжений сосредоточьтесь на плавности движений, не вызывающих в мышцах резких напряжений. Примерами динамических растяжений могут быть такие упражнения, как поднимание ног и коленей и вращение руками и торсом.

При выполнении статических растяжений нагрузка на мышцы строго контролируется. Определенная мышца или мышечная группа растягивается до появления в ней легкой боли и удерживается в этом положении на десять-шестьдесят секунд. Выполняя статические растяжения, тщательно расслабляйте тренируемые мышцы и дышите как можно глубже. Особенно это касается выполнения шпагатной растяжки, т.к. в выполнении шпагата участвуют тазобедренные суставы, очень сложные по своему строению.

Занятия по развитию гибкости начинайте с нескольких минут активной двигательной деятельности, направленной на ускорение кровообращения. Ускоренный ток крови повышает мышечную эластичность. Затем переходите к расслабляющим суставы упражнениям, после которых выполняйте динамические растяжения для развития мышечной подвижности. Если вы работаете исключительно над гибкостью, завершайте тренировку статическими растяжениями. В конце любой тренировки проделайте несколько легких статических растяжений для расслабления и восстановления тонуса мышц.

Предостережения:

Не перенапрягайтесь. В тренируемых мышцах должно ощущаться легкое жжение или натяжение. Оно не очень приятно, но вполне переносимо.

Не подпрыгивайте во время растяжений. Прыжки заставляют мышцы напрягаться, повышая риск травматизма. Точно следуйте инструкциям по выполнению упражнений. Каждую мышцу можно растягивать правильно и неправильно. Упражнения для развития гибкости разработаны таким образом, чтобы обеспечивать максимальное растяжение мышц при минимальном риске травмировать их.

Растяжения, в которых, участвует сила тяжести, выполняйте с предельной осторожностью и только после проведения тщательной разминки. К подобным растяжениям относятся такие упражнения как, например, шпагаты, при выполнении которых сила тяжести увеличивает нагрузку на растягиваемые мышцы. Во время выполнения упражнений на растяжение вы не должны чувствовать боли в суставах. В противном случае немедленно прекратите выполнять упражнение. Выполняя упражнения для развития гибкости, включающие в себя наклоны, всегда сгибайтесь в бедрах, а не в пояснице. Поясницу очень легко травмировать.

В домашних условиях при самостоятельных занятиях, не менее десяти-двадцати минут уделяйте таким активным двигательным упражнениям, как бег трусцой, прыжки со скакалкой, езда на велосипеде и аэробика, и лишь потом переходите к растяжкам и другим упражнениям, требующим физического напряжения. Эффективные разогревающие упражнения почти на два градуса повышают температуру тела. Когда вы почувствуете, что все ваше тело покрылось испариной, можете быть уверены, что разогрелись достаточно.

Как только разогревающие упражнения повысят температуру тела, в нем произойдут определенные изменения, благодаря которым оно будет готово к активной физической деятельности:

1) повысится пластичность мышц, что позволит им быстрее сокращаться и расслабляться в течение продолжительного периода времени;

2) повысится механическая работоспособность;

3) усиленный ток крови повысит насыщаемость мышц кислородом;

4) ускоренное кровоснабжение снизит содержание в организме молочной кислоты, что улучшит работу мышц и уменьшит в них ощущения боли и закрепощенности после выполнения упражнений;

5) увеличится эластичность сухожилий и связок;

6) улучшится сердечно-сосудистая деятельность, что позволит выполнить больший объем физической работы.

Все эти изменения необходимы для безопасного и эффективного осуществления напряженной физической деятельности. Чем лучше мы разогреемся, тем качественнее выполните последующие упражнения. Если вы посчитаете, что у вас нет времени на разогревающие упражнения, подумайте о том, сколько времени вам придется затратить на восстановление порванных мышц и связок.

Существует три вида разогревающих упражнений: пассивные, неспециализированные и специализированные.

1. Пассивными разогреваниями являются такие, при которых температура тела повышается не от физической активности, а под воздействием на него внешних факторов. Этими факторами могут быть сауна, горячий душ или мази. За исключением некоторых особых случаев, такие разогревающие упражнения являются наименее эффективными, поскольку они повышают температуру тела без вовлечения в двигательную активность суставов и мышц.

2. Неспециализированные разогревающие упражнения охватывают большие группы мышц и не направлены на подготовку организма к выполнению определенных упражнений. Примерами неспециализированного разогревания могут быть плавание, езда на велосипеде, бег трусцой и общая двигательная деятельность. Такие упражнения полезно выполнять перед тренировкой, так как они не требуют большого напряжения и достаточно эффективно разогревают тело.

3. Специализированные разогревающие упражнения направлены на подготовку к активной деятельности тех групп мышц, которые в первую очередь будут задействованы в тренировке. Например, перед отработкой ударов ногами в единоборствах разогреваются главным образом ноги, перед борьбой особое внимание уделяется торсу и рукам, перед занятиями рукопашным боем разминается верхняя часть корпуса. Специализированные разогревающие упражнения следует выполнять после неспециализированных. Это наиболее эффективные из всех упражнений, поскольку они повышают работоспособность мышц, снижают риск травматизма редко используемых мышц и суставов и улучшают нервно-мышечную координацию.

Заканчивая неспециализированные разогревающие упражнения, переходите к специализированным упражнениям на гибкость, выполняя вращения суставов, динамические и статические растяжения, и обязательно мысленная Концентрация совместно с самим натяжением при растяжке является обусловленным фактом.

Эта информация конечно не раскрывает все многообразие принципов и форм развития гибкости, но, если следовать этим знаниям и применять при выполнении различных комплексов, (даже своих любимых упражнений), вы сможете добиться более лучших и безопасных результатов.

Дидактический материал программы "Художественная мастерская" ПДО Андрющенко Н.В.

2019-03-07T08:56:15Z

Дидактический материал

программы «Художественная мастерская»

Диагностические задания для определения творческих и изобразительных способностей.

Диагностика художественно - творческих способностей обучающихся

по методу Н.А. Лепской «5 РИСУНКОВ»

Условия: ребенку предлагается придумать и нарисовать пять рисунков на отдельных листах бумаги одинакового размера (1/2 альбомного листа).

Инструкция для детей:

«Сегодня я предлагаю вам придумать и нарисовать пять рисунков. Рисовать можно все, что захотите, что умеете рисовать, или что хотели бы нарисовать и никогда еще не рисовали. Вот сейчас у вас такая возможность есть». В инструкции ничего изменять или дополнять ее нельзя. Можно только повторять.

На обратной стороне по мере выполнения рисунков пишутся номер рисунка, имя и ответ на вопрос «О чем этот рисунок?».

Показатели:

1.Самостоятельность (оригинальность) – фиксирует склонность к продуктивной или репродуктивной деятельности, стереотипное или свободное мышление, наблюдательность, память.

2. Динамичность – отражает развития фантазии и воображения (статика говорит об отсутствии плана работы, о несформированной способности находить и создавать замыслы своих рисунков).

3. Эмоциональность – показывает наличие эмоциональной отзывчивости на жизненные явления, отношение к изображаемому.

4. Выразительность – фиксируется по наличию художественного образа.

5. Графичность – осознанное использование художественных средств и приемов работы с различными графическими материалами.

Уровни:

Уровень художественной выразительности

тип

Критерии оценки

Замысел

Рисунок

Оригинальный, динамика, эмоциональность, художественное обобщение

Разнообразие графических средств выразительности, пропорции, пространство, светотень

Показатели для 1 типа, но менее яркие

Показатели для 1 типа, но менее выражены

Уровень фрагментарной выразительности

Показатели 2 типа, но нет уровня художественного обобщения

Нет перспективы, не соблюдаются пропорции, схематичность отдельных изображений

Замысел оригинальный, основан на наблюдениях, но не предполагает динамики иэмоциональности

Может хорошо передавать пропорции, пространство, светотень

Дохудожественный уровень

Замысел оригинальный, но слабо основан на наблюдениях

Схематичность, нет попыток передать пространство и пропорции

Стереотипный

Репродуктивный

Высокий «5» – Замысел оригинальный, эмоциональный. Рисунок выполнен с учётом графических средств выразительности. Ярко выражены пропорции, светотень, пространство, линейная и воздушная перспектива и объём.

Средний «4» – Замысел оригинальный, основан на наблюдении. Рисунок передаёт пропорции предметов. Графические средства разнообразны.

Допустимый «3» –- Замысел стереотипный, не основан на наблюдениях. Рисунок схематичный, нет попыток передать пропорции и пространство.

Контрольный лист «Юный художник».

Рисование с натуры по памяти или по представлению осеннего букета.

Рассмотрите букеты из астр, георгинов и других живых цветов (в школе, дома, на картинах художников). Обратите внимание, как в них хорошо сочетаются крупные и мелкие формы цветов, их яркие и мягкие краски.

Нарисуйте красками букет осенних цветов.

Как надо располагать его на листе?

С чего целесообразно начинать этот рисунок?

Применяйте правило рисования: рисуя отдельные цветы, не забывайте о целом букете. Сравнивайте размеры, форму и расположение цветов.

В рисунке, как и в жизни, букет должен быть пышный и красивый. Кроме цветов, в нем много зелени, она хорошо сочетается с цветами. Сравните букеты на рис.1 и на рис.2.

Подумайте: чем отличается изображение цветов в том и в другом букете?

Уровни выполнения задания:

Высокий – композиция (выполнена компоновка изображения на листе). Передана красками объемная форма, изменение локального цвета предметов на свету, в полутени и тени. Соблюдены соотношения теплого, холодного цвета.

Средний – слабая композиция. Выдержана цветовая гамма. Недостаточно передано изменение локального цвета предметов на свету, в полутени и тени.

Низкий – композиции нет. Не передана форма предметов. Цветовая гамма отсутствует.

Контрольный лист «Я художник!».

Рисование композиции на заданную тему.

Нарисуйте любыми материалами на выбор композицию на заданную тему.

С чего целесообразно начинать этот рисунок?

Применяйте правило рисования: рисуя человека, перспективу, соблюдайте правильность композиции.

Уровни выполнения задания:

Высокий – композиция (выполнена компоновка изображения на листе). Переданы объемные формы, изменение локального цвета предметов на свету, в полутени и тени. Соблюдены соотношения теплого, холодного цвета. Соблюдены пропорции человека, правильность воздушной перспективы.

Средний – слабая композиция. Выдержана цветовая гамма. Недостаточно передано изменение локального цвета предметов на свету, в полутени и тени. Нарушены пропорции человека.

Низкий – композиции нет. Не передана форма предметов. Цветовая гамма отсутствует. Пропорции человека не соблюдены. Воздушная перспектива нарушена.

Программа ПДО Андрющенко Н.В. "Художественная мастерская"

2019-03-07T08:48:16Z

Пояснительная записка.

Авторская дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Художественная мастерская» составлена в соответствии с нормативными документами:

-Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29.12.2012.

-Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29 августа 2013г. № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

-СанПиН 2.4.4.3172-14 от 04.07.2014 (зарегистрировано в Минюсте России 20.08.2014, регистрационный № 33660).

-Письмо Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 № 06-1844 (II часть).

-Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 г. № 09-3242 «О направлении информации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы)».

-Устав Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования г. Унеча

Направленность программы «Художественная мастерская» по содержанию является художественной;

по функциональному предназначению – учебно-познавательная;

по форме организации – групповая;

по времени реализации – трёхгодичная.

Человек – творец по своей сути и талант творить, создавать проявляется в самом раннем возрасте. Все маленькие дети с упоением рисуют. Рисуют все, что видят, все, о чем думают. Однако ко времени поступления ребенка в школу эта любовь к рисованию остывает. Возможно, это связано с тем, что на предмет

«Изобразительное искусство» отводится мало времени (лишь один час в неделю), а возможно и с тем, что рабочая программа строго ограничивает детское

творчество, определяя рамки в использовании материалов и инструментов, техник изображения, да и самих тем, предлагаемых для рисования.

Система дополнительного образования обеспечивает ребенку свободу выбора индивидуальной образовательной траектории, способствует наиболее полному и доступному приобщению к искусству, расширяет возможности для реализации познавательных интересов и творческих потребностей детей и подростков.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Художественная мастерская» составлена с учетом следующих программ:

-Программа дополнительного образования «Разноцветная политра» автор Балабонова А.В.;

- Программа «Рисунок» автор Виницкая М.Н.;

-материалов интернет-сайтов (infourok.ru);

-собственного педагогического опыта;

При разработке программы за основу взяты требования подготовки обучающихся к участию конкурсов рисунков разного уровня.

Новизна программы состоит в том, что, используя отражающую степень новизны дополнено используютсясовременные приемы для творческого развития: обыгрывание, сюжетно-изобразительная игра, свободное творчество.

Актуальность данной программы обусловлена тем, что в настоящее время –возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи творческого восприятия и развития личности в целом.

В системе эстетического, творческого воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.

Ребёнок, создающий своими руками прекрасное, никогда не сможет разрушить тоже прекрасное, но созданное другими. Душа его наполняется

восторгом, он учится видеть то, что скрыто от глаз многих, учится уважать традиции, любить и беречь окружающий мир, природу.

Педагогическая целесообразность программы объясняется тем, что она решает основную идею комплексного гармоничного развития детей. Применяемые на занятиях методы обучения и содержательный компонент программы в полной мере отвечают возрастным особенностям детей. Современные приемы творческого развития учат их мыслить нестандартно. Сегодня это очень важно, ведь предпочтение отдается современным профессиям. Непременное развитие мелкой моторики рук, которое происходит во время занятий, оказывает свое благотворное влияние и на интеллектуальное развитие ребенка.

Основные принципы обучения программы «Художественная мастерская»:

1. Принцип научности и доступности;

2. Принцип наглядности и практической направленности;

3. Принцип системности и целостности;

4. Принцип личностной ориентации;

5. Принцип единства сознания и деятельности

6. Принцип результативности.

Формы организации занятия: беседа, встреча с интересными людьми, выставка, галерея, игра, конкурс, мастер-класс, наблюдение, открытое занятие, посиделки, праздник, практическое занятие, презентация, соревнование, творческая мастерская, экскурсия, ярмарка.

Цели дополнительной образовательной программы:

1. Обучить жанрам и видам изобразительного искусства, разнообразным средствам и способам изображения, практическим навыкам использования различных техник изображения;

2. Сформировать способности и умения к изобразительной деятельности;

3. Воспитать эстетический вкус, творческие способности, общую культуру воспитанника, эмоциональную отзывчивость на предметы искусства, бережное

отношение к окружающему миру, основанного на понимании красоты и гармонии.

Задачи данной дополнительной образовательной программы:

1. Расширить запас знаний детей о разнообразии форм: относительности, пропорциональности, цветоведении;

2. Познакомить с техниками декоративно-прикладного творчества, с нетрадиционными техниками в рисовании;

3. Научить владеть различными инструментами;

4. Развитие творческого воображения, образного мышления;

5. Формирование трудовых навыков;

6. Развитие мелкой моторики;

7. Воспитание эстетического отношения к окружающему миру, ценностного отношения к своему труду, труду других людей;

8. Воспитание уважения к родной культуре;

9. Воспитание добрых чувств и бережного отношения к окружающему миру.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству, расширенно изучаются нетрадиционные техники рисования. Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение учащихся к активной познавательной и творческой работе.

В структуру программы входяттематические модули, каждая их которых реализует отдельную задачу. Все модули предусматривают не только усвоение теоретических знаний, но и формирование деятельностно-практического опыта.

Практические задания способствуют развитию у детей творческих способностей, умение создавать авторские рисунки.

Формы и методы организации деятельности детей на занятиях: групповая (организация работы с детьми – 12 человек), подгрупповая (звеньевая - организация работы с детьми по 6 человек), индивидуальная (организация работы с детьми от 1 до 3 человек).

Используются все формы работы с обучающимися в зависимости от темы занятия, так как художественный профиль деятельности подразумевает, как индивидуальные подделки, так и групповые-коллективные работы.

Данная дополнительная образовательная программа позволяет выявить не только творческие способности обучающихся, но и развивать их, подобрав индивидуальный подход к каждому ребенку. Через индивидуальный подход она дает возможность поддержать одаренных и талантливых детей, а также детей, отстающих в своем развитии или имеющих отклонения в своем развитии. Нельзя

ребенку отказывать, если он хочет чему-либо обучиться. Педагог уважает личность каждого ребенка, так как от природы все дети психологически разные, неповторимы как личности. Только индивидуальный подход может способствовать

развитию творческих начал в ребенке, удовлетворению его духовных запросов. Творческая работа требует труда с полной отдачей физических, интеллектуальных,

эмоциональных и нравственных сил. Переживая духовное удовлетворение от творческого труда, ребенок, по-настоящему, ощущает счастье в жизни.

Дети на занятиях приучаются к аккуратности, экономии материалов, точности выполнения конкретной работы, качественной обработки изделий. Особое внимание уделяется технике безопасности с инструментами (работе с красками, ножницами).

Изложение учебного материала имеет эмоционально-логическую последовательность, которая неизбежно приведет детей к конечному результату, самоопределению и утверждению в коллективе и в жизни в целом, общению в

совместной деятельности сверстников, самоуважению и укреплению статуса обучаемого, отмечая даже незначительные успехи в сфере обучения.

На занятиях дети знакомятся с основами рисования, видами изобразительного искусства, с истоками народного творчества, с нетрадиционными техниками рисования. Освоение материала в основном происходит в процессе практической деятельности.

Прохождение каждой новой теоретической темы предполагает постоянные повторения пройденных ранее тем, обращение к которым диктует практика. Такой методический прием, как «возвращение к пройденному» придает объемность последовательному освоению материала в данной программе.

Для того, чтобы подвести детей 6-10 лет, к освоению правильного построения предметов, композиции, предлагается метод наблюдения. От того насколько у детей будет развито умение наблюдать окружающее, устанавливать связи между явлениями действительности, выделять общее и индивидуальное, зависит успех развития их творческих способностей.

Ребенок должен не только грамотно и убедительно решать каждую из возникающих по ходу его работы творческих задач, но и осознавать саму логику их

следования. Поэтому важным методом обучения в рисовании является разъяснение ребенку последовательности действий и операций, в основе чего лежит прием показа педагога, прием повтора.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы: от 6 до 18 лет.

Образовательный процесс в разновозрастных учебных группах можно выстроить на идеях педагогики сотрудничества: учение без принуждения, трудной цели, свободного выбора, опережения, крупных блоков, самоанализа, создания благоприятного интеллектуального фона учебной группы, личностного подхода, взаимообучения, продвижения в индивидуальном темпе, самоконтроля и взаимоконтроля. Осуществление педагогического диалога в учебном процессе позволяет в ходе учебно-познавательной деятельности детей развивать их коллективистские связи.

На таких занятиях у обучающихся возникают дополнительные возможности утвердиться, получить призвание, особенно, если ребенок оказывается в позиции старшего, выполняет некоторые педагогические функции.

Функция социальной поддержки. на разновозрастном занятии разнообразнее и динамичнее связи между учащимися, что требует от ребенка постоянного изменения своего ролевого участия, большей гибкости во взаимоотношениях, способствует обогащению его коммуникативного и в целом социального опыта.

Компенсаторная функция приобретают опыт поведения взрослого человека, принимающего самостоятельные и ответственные решения. На разновозрастном занятии старшим предоставляются дополнительные возможности выступать в этом качестве, консультировать, помогать педагогу.

При составлении программы учитывается необходимость отсутствия медицинских противопоказаний.

Режим занятий и количество детей в кружках соответствует Уставу Центра и нормам СанПин 2.4.4.1251-03 (зарегистрировано в Минюсте 27.05.03 г. № 4595).

Группы могут быть разновозрастными. Обучающиеся дошкольного возраста и обучающиеся начальных классов нуждаются в более пристальном

внимании, так как они неусидчивые, менее внимательные, не имеют сформированных навыков работы с красками, кисточками.

Сроки реализации образовательной программы:

Для полного освоения программы «Художественная мастерская» обучающиеся посещают объединение 3 учебных года.

1 год – 144 часа.

2 год – 216 часов.

3 год – 216 часов.

Режим занятий:

Продолжительность занятий

Периодичность

в неделю

Кол-во часов

в неделю

Кол-во часов

в год

1й год обучения

2 часа

2 раза

4 часа

144 часа

2й год обучения

3 часа

2 раза

6 часов

216 часов

3й год обучения

3 часа

2 раза

6 часов

216 часов

Наполняемость учебной группы по годам обучения (согласно Устава):

1 год – не менее 12 человек;

2 год – не менее 10 человек;

3 и последующие года – не менее 8 человек

Ожидаемые результаты:

На 1 году обучения дети получают элементарные навыки работы, знакомятся с историей возникновения рисования, овладевают техникой работы с красками разных видов (гуашь, акварель). Педагог на 1 году обучения прививает интерес к рисованию, пробуждает желание далее совершенствоваться в этом направлении.

Дети должны знать: основные цвета, цветовую гамму красок ( теплые и холодные цвета), понятие композиция листа, понятие симметрии, свойства красок и графических материалов, азы линейной и воздушной перспективы, основные приемы бумажной пластики

Должны уметь: смешивать цвета на палитре, правильно использовать художественные материалы в соответствии со своим замыслом, грамотно оценивать свою работу, находить ее достоинства и недостатки, работать самостоятельно и в коллективе.

На 2 году обучения дети закрепляют уже полученные знания, навыки и умения. Дети выполняют более сложные работы. Именно на этом этапе проявляется творческая активность обучаемых на занятиях, способность мыслить, сочинять, фантазировать, создавать необычайные затейливые картины на основе полученных ранее знаний.

Дети должны знать: контрасты цвета, гармонию цвета, азы композиции, пропорции плоскостных и объемных предметов.

Должны уметь: выбирать формат и расположение листа, соблюдать последовательность в работе (от общего к частному), работать с натуры, доводить работу до конца, использовать различные техники рисования гуашью, работать с бумагой.

На 3 году обучения кружковцы делают более сложные работы, проявляется неповторимая индивидуальность каждого ребенка, его миросозерцание и миропонимание, самобытность и мастерство подрастающего поколения. Здесь дети самостоятельно прорабатывают идею, эскизы и композицию.

По окончании этого года обучения дети должны знать: основы линейной перспективы, основы закона композиции, пропорции фигуры человека, различные виды графики, основы цветоведения, основные жанры изобразительного искусства

Должны уметь: работать в различных жанрах, выделять основное в композиции, передавать движение фигуры, строить орнаменты, критически оценивать свои работы и работы товарищей.

Занимаясь тем или иным видом деятельности, перед воспитанниками стоит задача последовательно выполнять все операции. Здесь проявляется творчество, индивидуальность, развивается соревнование между детьми. О своей деятельности ребята регулярно отчитываются на праздниках, отчетных выставках. Тематические выставки проходят сначала в кружке, затем работы предоставляются в выставочный зал центра, лучшие работы участвуют в районных и городских конкурсах.

Творческий рост обучаемых наблюдается постоянно, начиная с диагностики, заканчивая творческой выпускной работой.

Большое внимание в работе с детьми уделяется приобщению к национально-региональным особенностям, к знанию родного края. Поэтому одной из основных задач является формирование устойчивой потребности детей к саморазвитию в постоянном творческом общении с людьми, в тяге к искусству, истории, культуре своего края.

Данная программа составлена с учетом возраста обучающихся, опирается на личность ребенка в соответствии с социальными условиями жизни, адаптации в коллективе, личностными качествами, индивидуальными склонностями и задатками, характером. В объединениях обучаются дети, которые нуждаются в заботе: «трудные дети», «из малообеспеченных семей», «из неполных семей», «дети-сироты». При обучении данной дополнительной образовательной программы проводится диагностика.

Способы проверки результатов освоения программы:

Диагностика,для оценки эффективности реализации программы имеется система отслеживания и фиксации результатов работы обучающихся. Цель диагностики – проследить динамику развития и рост мастерства обучающихся. Диагностический контроль дает возможность определить уровень мотивации выбора и устойчивости интереса, воспитанности обучающихся, творческих способностей, отношение к трудовой деятельности. В начале года проходит исследование по вопросу организации разумного досуга и добровольности выбранного направления. В течение года проходит изучение мотивации выбора обучаемыми данной кружковой деятельности. Также в течение учебного года проходит изучение психологического климата в кружке каждого года обучения: как ощущает себя ребенок в том, или ином кружке на занятиях, его активность, самочувствие, настроение, эмоциональное состояние в данной группе. Эти результаты сравниваются в начале и в конце года.

Программа составлена так, что, получая общие знания, умения и навыки, ребёнок имеет свободный выбор занятий, самовыражается в определенном виде деятельности, проявляет личностное творчество и участвует в коллективном.

Оценка результатов занятий по программе:

- По уровню художественного мастерства;

- По уровню теоретических знаний;

- По способности взаимодействовать с другими детьми;

- По способности принимать самостоятельные решения;

- По широте кругозора.

Оценка художественного мастерства:

- По уровню выполнения практических заданий;

- На выставках творческих работ;

- По результатам участия в художественных конкурсах, смотрах, фестивалях.

- Критерии оценки: качество исполнения, художественная форма, правильное использование материалов, оригинальность, творческий подход, соответствие и раскрытие темы задания.

Оценка теоретических знаний производится в форме:

- Собеседования;

- Обсуждения;

- Тематических кроссвордов (оценка широты кругозора);

- Тестирования.

Критерии: объём знаний, осмысленность терминологии, соответствие уровня теоретических знаний уровню практических работ.

Контроль уровня обучения:

- Предварительный контроль (на 1 году обучения)

- Промежуточный контроль (на каждом занятии, в конце 1 полугодия);

- Итоговый контроль (в конце учебного года).

Учебно-тематический план

1 года обучения

№	Название темы	Количество часов
№	Название темы	Всего часов	теория	практика
1	Введение в программу. Правила техники безопасности.	2	2
2	Графический тест «Рисую, как умею»	2	0.5	1.5
3	Рисуем штрихом	7	1	6
4	Линия, точка, пятно	4	1	3
5	Конструирование из бумаги	8	1	7
6	Работа с трафаретами	5	1	4
7	Различные техники работы гуашью	9	2	7
8	Декоративное рисование	17	3	14
9	Различные техники работы с акварелью	5	1	4
10	Фрукты и их конструкция	5	1	4
11	«Узоры снежинок». Ритм. Орнамент в круге. Гуашь. Отработка приёма: смешение цвета с белилами.	2	1	1
12	Композиция на тему «Новогодняя сказка»	8	0.5	7.5
13	Новогоднии игрушки (конструирование из бумаги)	5	1	4
14	«Наши зимние забавы» (работа по памяти)	7	1	6
15	«Снежная птица зимы». Холодная гамма цветов. Гуашь. Орнаментальная композиция.	4	1	3
16	Русские народные игрушки. Матрешки.	4	1	3
17	Экскурсия в картинную галерею	2	2
18	Композиция «Цирк»	7	1	6
19	Открытка к 23 февраля папам	2	0.5	1.5
20	Мозаика из цветной бумаги	4	0.5	3.5
21	Готовим подарки своим мамам	2	0.5	1.5
22	Русские народные костюмы	3	1	2
23	Иллюстрации к сказкам	8	1	7
24 25.	Виды цветов, зарисовки в цвете. Первые цветы, букет.	4 6	1 1	3 5
26.	Итоговая композиция «Да здравствует лето!»	10	1	9
27.	Итоговое занятие	2	1	1
	ВСЕГО:	144	29.5	114.5

Содержание дополнительной образовательной программы на 1 год обучения

1. Введение в программу. Правила техники безопасности.

Знакомство со студией и педагогом. Беседа о планах на год. Представление дополнительной образовательной программы. Организация рабочего места. Правила поведения в студии. Техника безопасности. Материалы и принадлежности.

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

2. Графический тест

Беседа о графических материалах. Тест «Рисую, как умею».

Практическая работа

Тест «Рисую, как умею».

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

3. Рисуем штрихом

Беседа о декоративной выразительности: штрих. Выполнение штриховых упражнений. Понятие «композиция листа». Рисунок простым карандашом, фломастером.

Практическая работа

Выполнение работ штриховкой фломастерами (пушистые игрушки, цветы, пейзажи, иллюстрации к сказкам).

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, проблемное изложение: вопросы.

4. Линия, точка, пятно

Беседа о понятиях: линия, точка, пятно. Классификация линий. «Характер линий».

Точка-«подружка линии». Техника «пуантелизма» (создание изображения при помощи одних точек).

Пятно как украшение рисунка. «Характер пятна».

Практическая работа

Превращение путаницы из линий в цветовые пятна. Разработки поверхности изображения линией, точкой, штрихом, выполнение рисунка в техники «пуантелизма»

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, мини-доклады, проблемное изложение: задания, вопросы.

5.Конструирование из бумаги

Основные способы работы с бумагой. Способы сгибания, резания, скручивания и склеивания. Работа с рваной бумагой. Работа с мятой бумагой. «Лепка» из мятой бумаги.

Смешанная техника (скручивание, складывание, скатывание, резание).

Практическая работа

Выполнение игрушек из бумаги с различными техниками (скручивание, складывание, скатывание, резание)

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, проблемное изложение: задания, вопросы.

6. Работа с трафаретами.

Техника «отпечаток» с дорисовкой (используем осенние листья).

Печатанье по трафарету при помощи поролона.

Составление композиции натюрморта при помощи трафаретов.

Практическая работа

Выполнение техники «отпечаток», печатание по трафарету рыбки, составление композиции натюрморт при помощи трафарета и выполнение его в цвете при помощи техники печатание.

7. Различные техники работы гуашью.

Живопись - язык цвета, цветное изображение мира. Свойства красок. Гуашь. Какие бывают кисточки. Техника «сухая кисть». Рисование мягких игрушек.

Волшебные превращения красок – смешение цветов. Техника «примакивание». Рисование деревьев. Техника «тычок». Теплые и холодные цвета.

Понятие «плотный цвет».

Практическая работа

Рисование мягких игрушек техникой «сухая кисть», рисование различных видов деревьев техникой «примакивание» и «тычок».

8 .Декоративное рисование.

Декоративное рисование и его роль в развитии детей младшего школьного возраста. Декоративное рисование и возможности развития абстрактного мышления, творческой импровизации ребенка.

Стилизация как упрощение растительных форм. Стилизация как способ детского рисования. Знакомство с лучшими образцами народного творчества (прялки, туеса, вышивка, дымковская игрушка).

Стилизованные натюрморты.

Симметрия и асимметрия на примерах природных форм.

Практическая работа

Создание стилизованного натюрморта.

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, проблемное изложение: вопросы.

9. Различные техники работы с акварелью.

Беседа о свойствах красок акварели. Техника «вливания цвета в цвет», «точечный» прием, «растяжка».

Практическая работа

Выполнение рисунка яблока в техники «вливания цвета в цвет», применение точечного приема при изображении деревьев, пейзаж в техники «растяжка».

10. Фрукты и их конструкция.

Беседа об эстетическом восприятие различных форм фруктов. Воспитание любви к природе, развитие фантазии на основе реальности.

Практическая работа

Зарисовка фруктов, выполнение в цвете. Композиция «Дары природы» с заполнением всего поля листа.

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

11. «Узоры снежинок». Ритм. Орнамент в круге. Гуашь. Отработка приёма: смешение цвета с белилами.

Знакомство с понятием ритм, изучение орнаментов в квадрате, круге, прямоугольнике. Изучение многообразия снежинок. Знакомство с приемом: смешение цвета с белилами.

Практическая работа

Выполнение орнамента в круге, макет тарелки на новый год с «композицией снежинки».

12. Композиция на тему «Новогодняя сказка».

Беседа о новогодних сказках, о героях и особенностях их костюмов.

Практическая работа

Создание композиции на тему «Новогодняя сказка».

13. Новогоднии игрушки (конструирование из бумаги).

Беседа о новогодних игрушках.

Практическая работа

Выполнение новогодних игрушек из бумаги на праздничную елку.

14. «Наши зимние забавы» (работа по памяти).

Понятие композиция. Беседа о зимних каникулах, рассказы детей о своих впечатлениях новогодних праздников.

Практическая работа

Композиция на тему «наши зимние забавы».

15. «Снежная птица зимы». Холодная гамма цветов. Гуашь. Орнаментальная композиция.

Понятие цветовой круг, знакомство с холодной гаммой цветов, понятие орнамент.

Практическая работа

Изображение «снежной птицы зимы» по воображению, выполнение в цвете с использование только холодной гаммы цветов.

16. Русские народные игрушки. Матрешки.

Знакомство с народным творчеством, игрушки, созданные руками человека, история создания матрешек, виды матрешек.

Практическая работа

Построение матрешки на бумаге, создание своей эксклюзивной матрешки.

17. Экскурсия в картинную галерею.

Беседа о значимости художественного искусства в развитии культуры.

18. Композиция «Цирк».

Повторение понятия композиция.

Практическая работа

Составление композиции на тему «цирк», выполнение в цвете.

19. Открытка к 23 февраля папам.

Беседа о возникновении праздника 23 февраля. Проведение игр по группам посвященных 23 февраля.

Практическая работа

Создание открыток к 23 февраля из бумаги и картона.

20. Мозаика из цветной бумаги.

Понятие мозаика, особенности выполнения. Виды рыб, подводных ракушек, растений.

Практическая работа

Зарисовки рыб, подводных ракушек, растений. Выполнение композиции на тему: «на морском дне» в мозаичной технике.

21. Готовим подарки своим мамам.

История возникновения праздника 8 марта.

Практическая работа

Игровая программа, работа по группам. Выполнение открытки в подарок к 8 марта из бумаги и картона.

22. Русские народные костюмы.

Беседа о русских народных костюмах, об истории возникновения.

Практическая работа

Выполнение зарисовок русских народных костюмов.

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, рассказы, проблемное изложение: задания, вопросы.

23. Иллюстрации к сказкам.

Беседа о русских народных сказках, пересказ детьми одной из сказок. Знакомство со сказочными героями.

Практическая работа

Зарисовка сказочных героев, создание иллюстраций к сказкам. Выполнение в цвете.

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, проблемное изложение: задания, вопросы, игра.

24. Виды цветов, зарисовки в цвете.

Виды цветов, особенности формы и конструирование цветов.

Практическая работа

Зарисовка цветов, выполнение в цвете.

25.Первые цветы. Букет.

Компоновка различных видов цветов в букет.

Практическая работа

Создание композиции «Букет». Выполнение в цвете.

26. Итоговая композиция «Да здравствует лето!».

Беседа о летних месяцах.

Практическая работа

Создание композиции «Да здравствует лето!»

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, проблемное изложение: вопросы.

27.Итоговое занятие.

Подведение итогов о первом году обучения. Выставка лучших работ обучающихся.

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

Учебно-тематический план 2 года обучения

№	Название темы	Количество часов
№	Название темы	Всего часов	теория	практика
1	Вводное занятие. Знакомство с программой.	2	2
2	Работа с трафаретами.	7	1	6
3	Рисунок (карандаш).	12	2	10
4	Натюрморт. Азы композиции.	13	3	10
5	«Оживленный» натюрморт.	5	1	4
6	Жанры живописи.	4	2	2
7	Бумажная пластика.	11	1	10
8	Живопись – гармония цвета.	8	2	6
9	Пейзаж.	20	5	15
10	Декоративное рисование.	12	2	10
11	Пластилинопластика.	7	1	6
12	Народные промыслы России.	14	4	10
13	«Радуга» смешение красок	6	1	5
14	Цветовой круг. Цветовые комбинации.	6	2	4
15	Холодная гамма в живописи.	5	1	4
16	Тёплая гамма в живописи.	5	1	4
17	Подводный мир.	3	1	2
18	«Волшебный мир аквариума»	5	1	4
19	Насекомые.	4	1	3
20	Растительный мир.	9	3	6
21.	Композиция «Сказочный лес».	6	1	5
22.	«Моя любимая игрушка» (работы с натуры).	6	1	5
23.	Натюрморт из предметов школьного обихода «Натюрморт школьника».	6	1	5
24.	Природные явления.	8	2	6
25.	Жанр «Портрет». Портрет друга.	10	2	8
26.	Одежда. Мы модельеры!	10	2	8
27.	Итоговая работа на тему «Моя фантазия»	10	1	9
28.	Итоговое занятие. Экскурсия в музей.	2	1	1
	ВСЕГО:	216	48	168

Содержание дополнительной образовательной программы на 2 год обучения

1.Знакомство с дополнительной образовательной программой. Вводное занятие.

Режим работы кружка и план работы. Списочный состав обучающихся группы. Правила поведения в Центре и в кружке. Техника безопасности.

Организация рабочего места.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, проблемное изложение: вопросы.

2.Работа с трафаретами.

Печатанье с дальнейшей прорисовкой. Осенние листья.

Практическая работа

Вырезание трафаретов. Печатанье поролоном. Многоцветная печать. Набрызг.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

3.Рисунок (карандаш).

Понятия: пропорция, штрих, светотень. Пропорции – соотношение частей по величине. Метод визирования. Рисование геометрических тел. Рисование драпировки. Рисование предметов посуды.

Практическая работа

Выполнение рисунка геометрических тел, рисование драпировки, рисование предметов посуды.

Формы и методы работы:

4.Натюрморт. Азы композиции.

Беседа о жанре натюрморт. Понятие композиция, правила композиции в натюрморте. Правила построения натюрморта.

Практическая работа

Выполнение натюрморта из геометрических тел.

Формы и методы работы:

5. «Оживленный» натюрморт.

Беседа о жанре натюрморт.

Практическая работа

Выполнение натюрморта из «оживленных» предметов.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

6. Жанры живописи.

Понятие живопись, жанры живописи: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой жанр, исторический жанр, библейские сюжеты.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

7. Бумажная пластика.

Знакомство с объемными и рельефными композициями. Мятая бумага. Технические приемы работы с бумагой: нарезание, скручивание, резки.

Практическая работа

Выполнение приемов нарезание, скручивание и резки. Работа с бумагой.

Формы и методы работы:

8. Живопись – гармония цвета.

Основы цветоведения. Гармония цвета. Основные цвета. Цвет в натюрморте.

Практическая работа

Выполнить натюрморт с использованием основных цветов в цветовом круге.

Формы и методы работы:

9. Пейзаж.

Знакомство с жанром пейзаж, с понятием линия горизонта, передний и дальний план, линейной и воздушной перспективой.

Практическая работа

Графические зарисовки деревьев. Силуэты деревьев. Рисование пейзажей по временам года. Колористическое решение.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, проблемное изложение: вопросы.

10. Декоративное рисование.

Понятия: дизайн, основы дизайна, упрощение формы.

Практическая работа

Выполнить рисунок цветов в декоративном стиле. Выполнить декоративную композицию из цветов.

Формы и методы работы:

11. Пластилинопластика.

Знакомство с понятием пластинография.

Практическая работа

Выполнение композиции «Подводный мир» в технике пластинография.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

12. Народные промыслы России.

Знакомство с народными промыслами России: Дымково, матрешка, Городецкая роспись.

Практическая работа

Зарисовки дымковской игрушки, матрешек, рисование элементов городецкой росписи, выполнение рисунка одной из игрушек с элементами городецкой росписи.

Формы и методы работы:

13. «Радуга» смешение красок.

Цветоведение – наука о цвете. Изучение основных и производных цветов. Беседа о цветах радуги, о способах смешивания красок.

Практическая работа

Рисование радуги. Выполнение практического задания «Домики», создание пейзажа с радугой.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, игра, проблемное изложение: задания, вопросы.

14. Цветовой круг. Цветовые комбинации.

Продолжение изучения темы цветоведения, знакомство с цветовым кругом, с основными и составными цветами.

Практическая работа

Выполнение рисунка цветового круга, схемы смешивания цветов, рисование пейзажа с использованием основных цветов.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

15. Холодная гамма в живописи.

Беседа о холодных цветах, где может использоваться холодная гамма.

Практическая работа

Выполнение композиции «Морской пейзаж» с использованием холодной гаммы.

Формы и методы работы:

16. Тёплая гамма в живописи.

Беседа о теплых цветах, где может использоваться тёплая гамма.

Практическая работа

Выполнение композиции «Солнечный день».

Формы и методы работы:

17. Подводный мир.

Знакомство с видами рыб, подводных растений, ракушек.

Практическая работа

Зарисовка различных видов рыб, ракушек, растений.

Формы и методы работы:

18. «Волшебный мир аквариума»

Знакомство с видами аквариумных рыбок.

Практическая работа

Зарисовки аквариумных рыбок. Выполнение композиции на тему «Волшебный мир аквариума».

Формы и методы работы:

19. Насекомые.

Знакомство с видами насекомых, с особенностями их строения.

Практическая работа

Выполнение зарисовок бабочек, жуков, стрикоз, пчел.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, рассказы, проблемное изложение: задания, вопросы, игра.

20. Растительный мир.

Знакомство с видами растений.

Практическая работа

Зарисовки грибов, ягод, деревьев.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

21. Композиция «Сказочный лес».

Беседа о жанре пейзаж, повторение правил композиции.

Практическая работа

Выполнение рисунка на тему «Сказочный лес».

Формы и методы работы:

22. «Моя любимая игрушка» (работы с натуры).

Понятие рисование с натуры, виды игрушек.

Практическая работа

Выполнить рисунок любимой игрушки с натуры

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, рассказы, проблемное изложение: вопросы.

23. Натюрморт из предметов школьного обихода «Натюрморт школьника».

Жанр натюрморт, повторение правил построения натюрморта.

Практическая работа

Выполнение натюрморта на тему «Натюрморт школьника».

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

24. Природные явления.

Знакомство с природными явлениями: дождь, ветер, гроза.

Практическая работа

Создание рисунка пейзажа с одним из природных явлений.

Формы и методы работы:

25. Жанр «Портрет». Портрет друга.

Знакомство с жанром портрет. Особенности построения портрета.

Практическая работа

Выполнить портрет своего друга.

Формы и методы работы:

26. Одежда. Мы модельеры!

Беседа о профессии модельер, виды одежды.

Практическая работа

Придумать свою модель одежды и зарисовать ее.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

27. Итоговая работа на тему «Моя фантазия».

Беседа о самых знаменитых художниках.

Практическая работа

Создание композиции «Моя фантазия».

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

28.Итоговое занятие. Экскурсия в музей.

Экскурсия в музей. Подведение итогов о втором годе обучения, выставка наилучших работ обучающихся.

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

Учебно-тематический план 3 год обучения

№	Тема занятий	Количество часов
№	Тема занятий	Всего часов	теория	практика
1	Введение. Ознакомление с программой.	2	2
2	Графика.	22	2	20
3	Натюрморт.	18	3	15
4	Животные.	10	2	8
5	Образ природы.	20	5	15
6	Декоративно – прикладное рисование.	20	2	20
7	Народные промыслы России.	14	3	11
8	Дизайн.	22	3	19
9	Композиция «Витраж». Цветная графика.	8	1	7
10	Композиция «Мазайка». Аппликация.	5	1	4
11	Знаки Зодиака. Композиция «Зодиак».	6	1	5
12	Фигура и портрет человека.	16	4	12
13	Шарж, карикатура. Гротескное выражение изображения. Графический рисунок.	6	1	5
14	Космос. Композиция «Вселенная»	10	2	8
15	Театр, бутафория.	8	1	7
16	Портрет человека в карандаше.	11	2	9
17	Автопортрет.	6	1	5
18	Итоговая работа. «Я художник».	10		10
19	Итоговое занятие. Экскурсия в картинную галерею.	2	1	1
	ВСЕГО:	216	37	179

Содержание дополнительной образовательной программы на 3 год обучения

1. Введение. Ознакомление с дополнительной образовательной программой.

Организация рабочего места.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: беседа.

2. Графика.

Знакомство с разными видами графики и её характерные особенности.

Понятие граттаж, монотипия, гравюра, линогравюра, гризайль.

Практическая работа

Графическая работа на восковой подкладке (способ процарапывания).

Рисование в техниках: монотипия, гравюра, линогравюра, гризайль.

Формы и методы работы:

3.Натюрморт.

Беседа о жанре натюрморт.

Практическая работа

Выполнение рисунка натюрморта в холодных цветах и натюрморт в теплой гамме.

Формы и методы работы:

4. Животные.

Беседа о видах животных, особенностях их строения.

Практическая работа

Зарисовки различных видов животных.

Формы и методы работы:

5.Образ природы.

Беседа о временах года, о характерных чертах разных времен года.

Практическая работа

Красота природы в разное время года и её изображение в разных состояниях.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, рассказы, мини-доклады, проблемное изложение: задания, вопросы.

6. Декоративно – прикладное рисование.

Понятия: стилизация, витраж, батик.

Практическая работа

Рисунок витраж. Выполнение росписи по ткани.

Формы и методы работы:

7. Народные промыслы России.

Понятия: жёстово, гжель

Практическая работа

Создание композиции с росписью жёстово и гжель.

Формы и методы работы:

8. Дизайн.

Понятие дизайн, виды дизайна.

Практическая работа

Создание дизайна интерьера и ландшафтного дизайна.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседа.

9. Композиция «Витраж». Цветная графика.

Повторение понятия витраж.

Практическая работа

Выполнение композиции «Декоративный натюрморт» в технике витраж.

Формы и методы работы:

10. Композиция «Мазайка». Аппликация.

Понятие: мозаика, аппликация.

Практическая работа

Выполнение композиции «Мозаика» на растительную тематику.

Формы и методы работы:

11. Знаки Зодиака. Композиция «Зодиак».

Беседа о знаках зодиака.

Практическая работа

Создание дизайна календаря на любой из знаков зодиака.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы, рассказы, мини-доклады, проблемное изложение: задания, вопросы, игра.

12. Фигура и портрет человека.

Знакомство с основными пропорциями фигуры и головы человека. Беседа о построении фигуры человека, правильном построении портрета.

Практическая работа

Наброски с натуры. Портрет в графике, живописный портрет. Фигура человека в движении.

Формы и методы работы:

13. Шарж, карикатура. Гротескное выражение изображения. Графический рисунок.

Понятие: шарж, карикатура.

Практическая работа

Выполнение портрета своего друга в технике шарж.

Формы и методы работы:

14. Космос. Композиция «Вселенная»

Беседа о космосе, о видах планет, видах ракет и спутников.

Практическая работа

Выполнение композиции на тему «Вселенная»

Формы и методы работы:

15. Театр, бутафория.

Знакомство с историей возникновения театра, с понятием бутофория.

Практическая работа

Создание собственного дизайна оформления театральной сцены.

Формы и методы работы:

16. Портрет человека в карандаше.

Понятие портрет, свет, светотень, тень, распределение света на лице человека. Построение портрета.

Практическая работа

Выполнить портрет человека в карандаше, используя правила построения и распределение света.

Формы и методы работы:

17. Автопортрет.

Повторение жанра портрет.

Практическая работа

Выполнение автопортрета.

Формы и методы работы:

18. Итоговая работа. «Я художник».

Повторение изученного за все года обучения.

Практическая работа

Выполнение композиции на свободную тему.

Формы и методы работы:

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

19. Экскурсия в картинную галерею. Итоговое занятие.

Подведение итогов по изучению дополнительной образовательной программы «Художественная мастерская», выставка наилучших работ обучающихся за все года обучения.

Форма работы: групповая. Методы работы: объяснительно-иллюстративные: беседы.

Методическое обеспечение

Занятия кружка «Акварели» ведутся в кабинете по рисованию. Занятия проводятся в очной форме.

Методы и приёмы обучения:

Методы работы:

1. Словесные (рассказ, объяснения, лекции.);

2. Практическния (самостоятельное выполнения работы по замыслу);

3. Индивидуальные задания;

4. Наглядные пособия;

5. Инновационные технологии (использование презентаций, тематических фильмов для объяснения материала).

Применение наглядных пособий играет большую роль в обучении. Средства наглядности позволяют дать обучающимся разностороннее понятие о каком-либо образце или выполнении определённого задания, способствует более прочному усвоению материала. Наглядные пособия демонстрируют при объяснении материала или в процессе беседы.

Каждое занятие по темам программы включает в себя теоретическую и практическую часть.

Объяснение теоретического и практического материала сопровождается применением наглядных пособий. Демонстрация последовательности выполнения определенного задания дает наиболее полное представление о процессе работы над рисунком, о его цветовой гамме, правильности композиции, построении.

Оценочные материалы.

1. Диагностические задания для определения творческих и изобразительных способностей детей (Тест «Незаконченные рисунки» Я.Л. Коломенского и Е.А. Панько, «Нарисуй картинку» методика П. Торренса.);

2. Контрольный лист «Юный художник».

3. Кроссворд: «Художник должен знать…»

Условия реализации программы.

Занятия кружка проводятся в светлом помещении.

Кабинет должен быть оборудован столами, за которыми работают обучающиеся, стульями, а также шкафами для хранения незаконченных работ, красок, баночек для воды, методического материала, наглядного пособия, литературы.

Для работы необходимо:

- Дидактический материал (схемы с этапами выполнения построений рисунка, правильности построения композиции и т.д.,);

- Обучающиеся должны иметь альбомы для рисования, карандаши, ластики, баночку для воды, кисточки, краски (гуашь и акварель).

Литература для обучающихся.

№

Источник информации

Библиографическая ссылка

Книга одного автора

Барбер Б. 2014, Полный курс рисования от

азов к вершинам мастерства;

Барбер Б. 2014, Рисование для начинающих, оттачиваем мастерство;

Линицкий П. 2012, «Как нарисовать любую зверушку за 30 секунд»;

Орлова Л. В. 2012, «Хохломская роспись. Искусство детям»;

Федоров Ю. 2011, «Городетская роспись».

Федотова Р.И. 2013, «Основы изобразительного искусства»;

Книга двух авторов

Бялик В, Мацкевич М., 2000, «Путешествие в мир русской живописи»;

Федоров Ю., Дорожин Ю.Г. 2009, «Первые уроки дизайна. Искусство детям».

Литература для педагога.

№

Источник информации

Библиографическая ссылка

Книга одного автора

Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: книга для учителя. – Москва: Просвещение, 1984.

Буланова И. В. Рабочие программы по изобразительному искусству. 5-7 классы; Планета - Москва, 2011;

Голубева О.Л. 2001, Основы композиции. Учебник;

Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка. – Москва: Просвещение, 1981;

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – Москва: Академия, 1999.

Книга двух авторов

Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – Москва: Просвещение, 1982;

Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. – Москва: Просвещение, 1981.

2017-11-13T06:28:57Z

Пояснительная записка разработки.

Новый год любят не только в России: во всем мире люди готовятся к нему заранее, иногда за несколько месяцев, и очень ждут, когда же он наступит – с этим праздником у многих народов связано огромное количество легенд, примет и поверий, обычаев и традиций. Новогодний праздник считают магическим и волшебным – не зря в новогоднюю ночь люди загадывают самые сокровенные желания, и верят, что они обязательно сбудутся; а еще говорят, что «как встретишь Новый год, так его и проведешь».

Благодаря популярности восточных календарей, Новый год в наше время почти все стремятся встречать не просто так, а в соответствии с характером и обликом его покровителя – животного, являющегося символом наступающего года.

Лошадь и ее характер.

2014 год будет проходить под покровительством Лошади, отличающейся добротой и дружелюбием, трудолюбием и остроумием. Отрицательные свойства – если можно так считать – у Лошади тоже есть: это неуравновешенность и нетерпение, некоторая воинственность и склонность к беспокойству.

Другие качества характера, присущие Лошади – это аккуратность и чистоплотность, и поэтому встречать 2014 год следует в чистоте и порядке. Дома стоит провести не просто хорошую уборку, с мытьем полов и окон, но и перебрать все шкафы и кладовые, и без сожаления выбросить все старые вещи. Вообще-то эта традиция применима к любому Новому году, но в 2014 год Лошади сделать это просто жизненно необходимо - тогда на смену старому хламу обязательно «придут» новые и красивые вещи.

Лошади – животные свободолюбивые, и, как известно, общительные: в природе они живут табунами, но при этом не теряют индивидуальности характера. Если Лошадь выберет себе друга, то будет верна этой дружбе всю свою жизнь – это ее ценное качество описывали многие классики.

Цель:

Выполнить новогодний сувенир, применив свои творческие способности, индивидуальную фантазию и смекалку.

Задачи:

Знакомство детей с новогодними традициями и поверьями разных народов мира.

Развитие творческих способностей, эстетического вкуса у обучающихся.

Воспитание бережного отношения к коллективному труду, работам своих товарищей.

Методы занятия:

Рассказ, объяснительно - иллюстрированный.

Возраст детей: 7 - 14 лет.

Условия проведения:

кабинет декоративно - прикладного творчества.

Оборудование:

Запаренная соломка

Прочные нити

Ножницы

Схемы изготовления лошадки

Блёстки, цветные ленточки и др. для украшения сувенира

Оформление:

Кабинет оформлен новогодними гирляндами, сувенирами, выполненными детьми в различных техниках исполнения.

Методические советы на подготовительный период:

Запарить солому в горячей воде в течение 30-40 минут

Достать соломку из емкости, дать воде стечь

Подготовить отрезки прочных нитей длиной 15-20см

Подготовить схему выполнения сувенира для каждого обучающегося

Сценарный план.

1. Проверка готовности к занятию.

2. Сообщение темы занятия, задачи и целей.

3. Сообщение новых знаний.

4. Подготовка к работе.

5. Техника безопасности и организация рабочего места.

6. Практическая работа.

7. Закрепление.

8. Подведение итогов.

Сценарий (ход занятия).

1.Проверка готовности детей к занятию.

Проверка обучающихся по списку. Проверить по списку присутствие детей на занятии, готовность к занятию. Проверить наличие у обучающихся инструментов, приспособлений и необходимых материалов для выполнения работы.

2. Сообщение темы занятия, задачи и целей.

Тема нашего занятия - «Символ 2014 года. Лошадка».

Цель занятия -

Изготовить сувенир, используя накопленные навыки и умения, творческую смекалку и индивидуальные способности.

Задачи занятия -

Знакомство детей с новогодними традициями. Лошадь и ее характер, что нам обещает Новый 2014 год.

Развитие творческих способностей, эстетического вкуса обучающихся.

Воспитание бережного отношения к коллективному труду, работам своих товарищей.

3.Сообщение новых знаний.

Новый Год - это самый отмечаемый и самый любимый праздник в России. Раньше Новый Год на Руси праздновался не 1 января, а 1 марта по юлианскому календарю. Начиная с 15 века, Новый Год начинался с 1 сентября, праздник этот тогда назывался незамысловато: "Первый день в году". Однако уже с 1700 года все изменилось - по указу Петра I Новый Год стали праздновать 1 января, как и в других европейских странах.

Кстати, ель стала символом русского Нового года после указа Петра I «О праздновании Нового года в ночь с 31 декабря на 1 января». Тогда же появились в русских праздничных традициях Дед Мороз и Снегурочка.

Прототипы этих и других новогодних персонажей испокон веков жили в русских народных сказках. От времен славянского язычества нам достались ряженые, скоморохи и шуты. Эпоха Петра Первого и последующих правителей-реформаторов принесла новогоднюю елку с игрушками, фейерверки, Санта Клауса и новогодний стол (разносолов типа салатов оливье и винегрета до него не знали, обходились кашами да пирогами). А страна Советов дала нам Деда Мороза со Снегурочкой, обязательное шампанское с мандаринами на столе и бой курантов.

При праздновании Нового года активно используются разнообразные пиротехнические изделия: хлопушки, бенгальские огни, свечи, салюты, ракеты, петарды большие и малые и др.

В настоящее время многие столицы мира или даже отдельные страны тратят многие миллионы долларов, чтобы устроить масштабное

пиротехническое шоу на новый год. Наиболее известные, красивые и масштабные шоу проводятся в Китае, Лондоне и Сиднее. Использование пиротехнических изделий в большом количестве, в том числе несовершеннолетними, создает пожароопасную и травмоопасную ситуацию.

Будьте внимательны и осторожны!

Украшаем дом

Поскольку нас ожидает год Синей (Голубой) Деревянной Лошади, рекомендуется приобрести несколько подобных статуэток, или хотя бы одну – для начала. Некоторые астрологи считают, что Лошадь даже не Голубая, а Зеленая, так что вполне можно импровизировать; если нет статуэтки из дерева, можно на первое время обойтись мягкой игрушкой или сделать ее из соломки.

Можно повесить и картинки, и фотографии с этими красивыми и грациозными животными, но самым важным символом является подкова, и об этом нашим соотечественникам известно с давних времен. На Руси подковы всегда считались важным оберегом и талисманом, и их можно было встретить почти в каждом доме – как правило, их вешали над дверью, привлекая счастье и благополучие.

Двери, окна, люстры и новогоднюю елку можно украсить еще и колокольчиками – известным атрибутом лошадиной сбруи: в прежние времена их даже вплетали лошадям в гривы. Игрушки, гирлянды и дождь также следует выбирать синих и зеленых цветов, и вообще весь интерьер можно оформить в сине-зеленых тонах – конечно, если вам это по вкусу. В противном случае можно ограничиться несколькими блестящими шарами и гирляндой, а еще можно взять деревянные украшения – как уже сказано, положительный эмоциональный настрой гораздо важнее.

4. Подготовка к работе.

Разложить для каждого обучающегося на рабочем столе пучок соломки, ножницы, нити, схемы.

5.Техника безопасности и организация рабочего места.

Аккуратно разложить нужные инструменты и материалы, убедиться в их исправности.

В процессе работы поддерживать порядок на рабочем месте.

Использовать инструменты по назначению.

Работать внимательно, не отвлекаться и не мешать друг другу.

По окончании работы убрать рабочее место, стереть стол мокрой тряпкой, вымыть руки.

В случае небольшого ранения, ссадин, обратиться к педагогу, по необходимости обработать рану.

6. Практическая работа.

Последовательность изготовления лошадки из соломки.

Фигурку лошади делается из 3 пучков соломы: голова, шея, передние ноги -из одного; туловище и хвост - из другого; заднее ноги - из третьего пучка. Отдельно присоединяется грива и уши.
Последовательность изготовления (см. схему 1- 9).
1. Каркас лошадки начните делать с головы. Пучок длинной соломы перевяжите с одного конца и выверните.
2. После того, как пучок вывернули ,перевяжите его снова, как можно ближе к краю.
3. Вторую перевязку на мордочке лошадки сделайте близко от первой. Под перевязку можно сразу вставить ушки, сплетенные из 4 соломин , а с остатка соломин, что не заплетенные, сделайте чубчик.
4. Наметьте шею. Для этого отогните пучок от второй перевязки вниз под прямым углом относительно головы.
5. Оформите шею гривой. Есть много способов изготовления гривы. На данной схеме показан один из простейших. Шею обвяжите несколькими небольшими пучками соломы, каждый из них свяжите , концы соломы ровно подрежьте, придерживаясь линии сгиба шеи.
6. Изготовьте передние ноги. Для этого пучок, что отходит от шеи, разделите на две ровные части и перевяжите их по два раза - внизу и посредине.
7. Туловище лошадки изготовьте из отдельного пучка. Присоедините его средней частью над перевязкой между шеей и передними ногами. Концы пучка соедините за шеей и закрепите перевязкой.
Задние ноги могут быть соединенные с туловищем двумя способами. Первый способ-пучок для ног вставьте в середину пучка - туловища.
8. Верхнюю часть пучка - туловища соедините с нижней, и все скрепите перевязками перед задними ногами и за ними.
9. Второй способ соединения задних ног лошадки с туловищем отличается от первого тем, что пучок для задних ног необходимо перекинуть на верх пучка-туловища и связывается внизу. После этого сформируйте ноги.
Хвост лошадки оставьте пучком или закрутите его как показано на рис.9.
На основе способа изготовления лошадки можно изготовить игрушки из соломы и других четвероногих животных (баран из соломы, олень из соломы, собака, кошка и др).

7.Закрепление.

Повторить порядок выполнения сувенира, выяснить проблемные моменты в период выполнения работы.

8.Подведение итогов.

Ребята, вам понравилось наше занятие?

Какие трудности вы испытали при выполнении сувенира?

Вам понравился выполненный вами сувенир?

Кому вы подарите вашу работу?

Список использованной литературы.

О.А.Лобачевская, Н.М. Кузнецова «Возьми простую соломку» Минск, «Полымя», 1988 год

О.А.Лобачевская «Плетение из соломы». Издательство «Культура и традиции», 2000 год

Информация из интернета.

Методическая разработка на тему «Развитие выносливости в «Восточных единоборствах»

2015-10-11T10:09:46Z

Развитие выносливости.

Выносливость – это специфическая способность организма противостоять утомлению. Она характеризуется выполнением движений на протяжении определенного периода времени без снижения их темпа и эффективности.

Эффективность деятельности организма снижают два основных фактора – физическое и нервное утомление. Кроме того, выносливость напрямую зависит от степени развитости сердечнососудистой и дыхательной систем.

Выносливость также характеризуют аэробная и анаэробная производительности организма.

Анаэробная энергия вырабатывается без участия кислорода. Ее источниками служат фосфаты и накопленные в организме запасы гликогена (продукта метаболизма глюкозы). Анаэробная энергия производится организмом в очень ограниченных количествах и используется для коротких и интенсивных вспышек активности, при деятельности продолжительностью до 4 минут, после чего запасы фосфатов и гликогена иссякают, и начинает вырабатываться аэробная энергия.

В свою очередь, анаэробная энергия вырабатывается с помощью двух механизмов: креатинфосфатного (максимум его производительности наступает на второй – третьей секундах работы) и гликолитического (максимум производительности наступает на первой – второй минутах работы). Особенность работы организма такова, что каждый из энергетических процессов (анаэробные креатинфосфатный и гликолитический, а также аэробный), вступает в действие последовательно после истощения возможностей предыдущего.

Аэробная энергия – буквально означает энергию, получаемую из кислорода. Аэробная энергия это тот ее вид, который вырабатывается на тренировках по развитию сердечнососудистой и дыхательной систем организма. Аэробную энергию организм использует при продолжительной физической активности. Возникает она, главным образом, при метаболизме углеводов и жиров при участии кислорода.

Производство аэробной энергии зависит от трех факторов:

1) Эффективности работы легких при получении кислорода и выделении углекислого газа.

2) Способности сердца прокачивать необходимое количество обогащенной кислородом крови в определенный промежуток времени.

3) Способности сердечно-сосудистой системы обеспечивать мышцы богатой кислородом кровью.

Все три фактора последовательно связаны между собой и подлежат развитию одними и теми же методами.

Исходя из того, что аэробная и анаэробная энергии обеспечиваются разными механизмами, они не связаны между собой, служат для разных целей, то и развиваются они, соответственно, разными методами.

Оба энергетических процесса – аэробный и анаэробный имеют значение для смешанных единоборств, т.к. поединок в них, как правило, состоит из нескольких раундов протяженностью две – пять минут каждый.

Особенность поединка в единоборствах заключается в постоянно меняющейся интенсивности его ведения от низкой до

предельной, а действия соперников разделяются на большое число различных эпизодов, чередующихся периодами выбора позиции, передвижениями, подготовки атак и переходов в защиту, то есть действиями относительно низкой интенсивности. Выносливость в такой работе будет зависеть не только от того, какие у занимающегося энергетические резервы и как он их будете расходовать. Но и от того, насколько быстро они будут при этом восстанавливаться после эпизодов активных действий. Интенсивное выполнение атакующих и защитных действий обеспечивается анаэробными процессами, а скорость протекания восстановления в ходе поединка определяется мощностью аэробного процесса.

Развитие аэробной выносливости.

Аэробная выносливость эффективно тренируется общеразвивающими упражнениями, такими как бег, плавание, а также спортивными играми.

Кроссовая подготовка должна в обязательном порядке входить в тренировочную программу спортсмена и составлять от 15 до 30 минут в течение одной тренировки общефизической направленности. При этом следует уделять внимание не только бегу как таковому, а кроссу по пересеченной местности, бегу в рваном темпе с короткими ускорениями. Целесообразно при кроссовой подготовке использовать разного рода утяжелители на ногах и поясе.

Также хорошим упражнением для развития аэробной производительности является работа со скакалкой. Прыжки на скакалке, как правило, включаются в разминочную часть занятия, но этому упражнению может посвящаться и дополнительное время в конце тренировки. В качестве разминки на скакалке работают два – три 2-х – 3-х минутных раунда с двадцати – тридцатисекундными перерывами, заполненными малоинтенсивными упражнениями. Работая же на ней в конце тренировки, этому упражнению посвящают

пять – шесть раундов. При этом прыжки выполняются в рваном ритме, с периодическими ускорениями

Для спортсменов высокой квалификации имеет смысл посвящать кроссовой подготовке отдельные занятия, доводя общую продолжительность каждого из них до 70 – 90 минут (сюда входят не только бег, но и другие общеразвивающие упражнения).

Развитие анаэробной выносливости.

В ходе поединка спортсмен выполняет активную работу (при этом в рваном ритме) на протяжении 2-х – 3-х, реже 5-ти минут. Вместе с тем, поединок состоит из нескольких раундов, которые чередуются достаточно продолжительными (1 минута) периодами отдыха. Таким образом, анаэробная производительность организма приобретает важнейшее значение для бойца.

Методы развития анаэробной выносливости крайне разнообразны и отличаются характером воздействия на тренируемую способность. В любом случае упражнение, направленное на развитие анаэробной производительности, выполняется на протяжении от одной до четырех минут.

Интервальная работа и тренировка

Интервальная работа - предназначена для увеличения анаэробной производительности организма - чем является физическая нагрузка.

Интервальная тренировка - предназначена только для увеличения объема сердца. Ее воздействующим фактором является ПАУЗА МЕЖДУ ФИЗИЧЕСКИМИ НАГРУЗКАМИ.

После умеренной нагрузки, при пульсе 160-170уд./мин., во время отдыха полости сердца резко и сильно наполняются кровью. В результате многократных повторений умеренной нагрузки и пауз отдыха, происходит растяжение полостей сердца, т. е. увеличения его объема. Тренирующее воздействие происходит во время пауз.

Наиболее распространенным методом развития анаэробной производительности с помощью общих средств является проведение круговой тренировки. При этом каждое упражнение выполняется с собственным весом в максимальном темпе, например:

Круговая тренировка

№1

а) отжимания в упоре лежа с подскоком;

б) подтягивания на перекладине;

в) подъем туловища и ног в положении лежа на спине;

г) прогибы в пояснице в положении лежа на животе;

д) выпрыгивания из приседа.

Количество повторений в каждом упражнении – 10 – 12. Выполняется 2– 4 серии по 3 указанных комплекса в каждой. Паузы между комплексами в одной серии составляют 10 – 15 секунд, а между сериями – от одной до трех минут и заполняются дыхательными упражнениями и встряхивающими движениями конечностей. При этом необходимо стремиться, постоянно уменьшать время, необходимое для выполнения каждой серии.

Следующие варианты комплексных круговых тренировок с применением специальных средств и оборудования:

Круговая тренировка

№2(специальные упр-я)

1-Упр. На водоналивном мешке

2-упр. В парах на макиваре.

3-упр. На боксерском мешке.

4-упр. Удары на гибкой лапе.

5-упр. В парах на лапах

6-упр. На взаимодействие

7-упр. Бой с тенью

Круговая тренировка

№3 а) (Общефизические упражнения)

1-Челночный бег

2-Подтягивание в висе

3-упр-я со жгутом

4-упр-я с гантелями

5-упр-я для мышц брюшного пресса (на доске и в парах)

6-упр-я на г/скакалке.

7 -упр-я со штангой

8-прыжки через препятствия

Круговая тренировка

№3 б) (Общефизические упражнения)

1. Жим лежа

2. подтягивание в висе

3. (а) выпады со штангой на спине

4. (б) Упр-я для пресса на доске

5. Упр-я со жгутом

6. Упр-я с гантелями

7. Приседание с весом на плечах

Все упражнения рекомендуется выполнять в парах, т.к. в упражнениях партнеры не только ассистирую, друг другу, но и выполняют страховку при выполнении более сложных и опасных упражнений. В комплексах №2-3а-3б, на каждом рабочем месте, упражнения выполняются по 2минуты, с отдыхом 1-1,30мин., при последующей смене рабочего места, отдых увеличивается до 3-4мин., что способствует полному или частичному восстановлению организма и готовность к продолжению выполнения заданий. По мере подготовленности учащихся интенсивность и нагрузка в отдельных упражнениях может изменяться, в соответствии с возрастом и физическими данными.

Развитие специальной выносливости.

Аэробная и анаэробная производительность организма являются базисом для развития специальной выносливости, т.к. в процессе поединка задействуются как анаэробный, так и аэробный процессы. Специальная выносливость развивается при помощи имитационных упражнений, при работе на снарядах, а также в учебных, условных и вольных поединках. Эффективными способами развития данного вида выносливости являются специальные тренировочные упражнения в различном режиме мышечной деятельности:

1) в основном рекомендуется упражнение «бой с тенью»,

2) Выполнение серий упражнений на снарядах - работа на мешке с кратковременными ускорениями. Спортсмен, выполняя в течение 3 – 4 минут на мешке произвольные удары

в среднем темпе, применяет кратковременные ускорения 10-15 «включений» по 3-4 быстрых ударных действий продолжительностью от 1,0 до 1,5 секунд. В течение этого времени удары наносятся в максимальном темпе, затем выполняются спокойные движения для восстановления организма в виде перемещений, изменения стоек и т.д.

3) Прерывистая тренировка. При таком способе тренировки спортсмен в высоком темпе работает на снаряде на протяжении 1 минуты, после чего следует период активного отдыха (легкой работы в воздух в невысоком темпе, отработки перемещений) продолжительностью 2 – 3 минуты. Таким образом, спортсмен должен провести не менее четырех – пяти одноминутных раундов в одной серии;

4) Растянутый раунд. Упражнение по своей структуре сходно с предыдущим. В данном случае в один раунд объединяются 5 отрезков продолжительностью по 30 – 40 секунд, в течение каждого из которых спортсмен работает на снаряде в околомаксимальном темпе. Такие раунды чередуются десяти – пятнадцатисекундными паузами;

5) Увеличенный раунд. Периодически, для развития у спортсмена «запаса прочности», при работе в парах и на снарядах применяются раунды продолжительностью большей, чем это предусмотрено правилами соревнований. Так, если продолжительность спортивного поединка составляет 3 минуты, спортсмену дается задание проработать 3,5 – 4 минуты не снижая заданного темпа с периодическими ускорениями.

Важным моментом воспитания выносливости является экономизация деятельности бойца во время поединка. Спортсмен, затрачивающий при выполнении приемов и перемещений меньше усилий, чем его противник, может более длительный срок переносить нагрузку, которую дает схватка, эффективнее противостоя утомлению. Для совершенствования способности спортсмена выполнять работу более экономно, при проведении учебных боев используют ряд специальных методов.

Метод длительных боев средней или ниже средней интенсивности. При этом даются задания проводить поединки, в 2 – 6 раз превышающие по продолжительности схватки на соревнованиях. Боец должен самостоятельно распределить свои силы на этот срок.

Длительные бои приводят к тому, что спортсмен все свое внимание направляет на сохранение сил до конца поединка, старается не применять действий, требующих больших затрат энергии.

Метод боя уставшего с неуставшим бойцом. В данном случае спортсмен должен последовательно проводить несколько схваток подряд с меняющимися свежими противниками. Весь поединок в целом может составлять больше времени, чем предусмотрено правилами соревнований, либо столько же. Спортсмен должен стремиться проводить бой активно, не переходя к пассивной защите. Партнер может меняться через каждые 1 – 1,5 минуты. Вариантом данного метода является такой, когда в течение одного (например, трехминутного) раунда через каждую минуту меняются «свежие» противники. При этом первую или первую и вторую одноминутки боец должен проводить экономно, а последнюю – в агрессивной атакующей манере. Данный вариант, кроме развития выносливости и умения рационально распределять силы, тренирует также и тактическую составляющую спортивного мастерства.

Бой с заданием утомить противника. В этом случае спортсмену ставится задача утомить противника до такого состояния, чтобы тот не мог продолжать поединок. Данная задача может решаться как в отдельной схватке, так и в бою с меняющимися противниками. В последнем случае боец должен так провести схватки, чтобы противники в результате усталости один за другим отказывались от их продолжения.

Бой на более короткое время до чистой победы. Такие поединки позволяют добиваться победы в короткий срок и экономить силы за счет этого для следующих боев, которые необходимо провести в течение соревнований. Обычно такие задания даются в схватках более опытных бойцов с менее опытными. Менее опытному бойцу, соответственно, дается задание, возможно, дольше продержаться и не дать опытному противнику выиграть чисто. Тренер может ставить спортсмену задачу выиграть бой каким-либо конкретным действием или набором действий ударов, моделируя, таким образом, победу. В последнем случае в обязательном порядке применяется надежное защитное оборудование, а тренер должен внимательно контролировать ход поединка, не допуская действий, могущих повлечь травмы.

Скоростная выносливость.

Скоростная выносливость – это разновидность специальной выносливости, которая характеризуется способностью человека на протяжении относительно продолжительного времени выполнять движения максимальной скорости без снижения эффективности работы. Скоростная выносливость проявляется при необходимости выполнить серию атакующих или защитных действий. Она определяется анаэробной производительностью организма и развивается в ходе выполнения упражнений указанной направленности при кратковременных ускорениях.

Силовая выносливость.

Силовая выносливость – это специфическое проявление одновременно двух двигательных способностей – выносливости и силы. Она характеризуется способностью на протяжении определенного времени совершать движения со значительным внешним сопротивлением без снижения их эффективности (сравните с общим определением выносливости). Силовая выносливость напрямую связана с общей выносливостью, но отличается от нее преимущественно силовым характером работы.

Исходя из того, что силовая выносливость характеризуется наличием значительного внешнего сопротивления, наиболее ярко она проявляется при борьбе в стойке. Силовая выносливость, являясь в единоборствах специальным видом выносливости, также характеризуется анаэробным видом работы организма.

Существует два основных способа развития специальной выносливости: выполнение упражнения с относительно небольшим отягощением «до упора» и методом круговой тренировки. При этом в первом случае речь идет о таких отягощениях, которые позволяют выполнить в среднем темпе не более 15 – 20 повторений в подходе.

Вместе с тем, эффективнее всего силовая выносливость развивается методом круговой тренировки. В один комплекс, включаются 5 – 7 силовых упражнений на различные группы мышц, которые выполняются последовательно без отдыха или с небольшой (до 20 секунд) паузой между ними. Как правило, используются упражнения с преодолевающим режимом работы, в которых применяются отягощения 60 – 70% от максимального. При этом упражнения в комплекс подбираются произвольно с одним требованием: каждое из упражнений должно воздействовать на одну из основных мышечных групп.

Так, рекомендуется выполнять следующий комплекс:

а) жим штанги лежа;

б) подтягивания на перекладине;

в) подъем туловища из положения, лежа на спине с дополнительным отягощением;

г) приседания со штангой.

В каждом упражнении выполняется 8 – 10 повторений, а в упражнении, указанном в п. в – 15 повторений. Выполняется 3 серии по три таких комплекса в каждой. Перерыв между комплексами составляет до 20 секунд, между сериями – до 1,5 минут.

Кроме того, специальная силовая выносливость, являющаяся крайне важной при борьбе, развивается в ходе учебных и условных борцовских схваток, в особенности – с более тяжелым соперником.

Используя в работе все эти принципы и методы, при планировании каждого занятия, учитывая возрастные особенности учащихся, их предрасположенности, я стремлюсь, чтобы ученики не только набирали определенную физическую форму, но также укрепляли свое здоровье, воспитывали в себе морально-волевые качества и формировались как личности. Чтобы полученные знания, умения и навыки, применялись только во, благо себе и окружающим.

Методическая разработка на тему: «Основные позиции рук классического танца, методика и техника обучения»

2015-05-03T20:47:36Z

Что такое танец?

Танец – это радость и положительные эмоции.

Танец – важное средство формирования художественного вкуса ребенка. Недаром говорят, что впечатления раннего детства самые сильные и незабываемые. Вот эту их социально-психологическую способность я и ставлю во главе подачи такой важной составляющей искусства хореографии, каковой являются правильные и красивые руки.

Дети дошкольного и младшего школьного возраста ещё достаточно эмоционально раскрепощены и способны свободно фантазировать. Например:

1) Чтобы ребенку было легче понять термин «округлая рука», я даю им в руки воображаемый «воздушный шар», и прошу этот шар удержать, надуть, сдуть. Дети, как правило, хорошо воспринимают этот момент условности.

2) Проучивая III позицию, предлагаю детям из рук сделать бутон тюльпана, который может «открыться» для солнышка и закрыться.

3) Проучивая позиции рук, применяю и условность «я - кукла». Ребенку так легче понять, почему одни суставы руки включаются в работу, а другие нет.

4) Объясняя правильное положение пальцев рук, предлагаю «взять» между большим и средним пальцами бусинку. Этот прием помогает детям удержать пальцы в нужном положении, т.е. не соприкасаться между собой, и в тоже время не распускать кисть.

5) У ребенка дошкольного и младшего школьного возраста необходимо выработать правильный поворот головы, т.е. взгляд нужно следить, чтобы обучающиеся не запрокидывали голову, но и не опускали подбородок, для выработки правильного взгляда, я использую упражнение «флюгер». Выполняя это упражнение, дети учатся правильно сопровождать взглядом руку, при этом оставляя корпус в правильном положении.

Роль рук в классическом танце огромна. Они являются одним из выразительных средств исполнителя, придают законченность позы. Рукам принадлежит огромная вспомогательная роль: во вращении, в сохранении устойчивости, в прыжках.

В классическом танце три позиции рук. В процессе обучения и в танце их вариаций многообразно, но существуют четыре основных позиций.

I позиция рук. Руки подняты вперед на уровне диафрагмы, образуя овал. Ладони обращены к себе, кисти и локти на одном уровне. Следить, чтоб плечи не выдвигались вперед и не поднимались. Кисти рук рядом, но пальцы не соприкасаются. Пальцы сгруппированы. Большой палец направлен к среднему. Вначале обучения они соприкасаются. Все пальцы закруглены. Высота рук в I позиции не случайная. На такой высоте руки поддерживают корпус за счёт напряжения мышц от плеча до локтя (особенно на вращении). Позже в больших прыжках I позиция рук – трамплин для раскрытия их. Они подтягивают корпус в момент взлета. Руки не закрывают область груди, что важно с эстетической точки зрения.

II позиция рук. Руки раскрыты в стороны на уровне плеч. Они поддерживаются в трех точках: плече, локте и запястье. Локоть и запястье чуть ниже плеча. Линия рук дугообразная. Ладони повернуты к зрителю. Пальцы сгруппированы. Руки немного впереди плеч. Опущенные ниже нормы руки, выглядят пассивно. Завышенное положение влечет подъем плеч, что противопоказано при правильной постановке корпуса. Руки не должны быть ни распущенны ни напряжены.

III позиция рук. Руки подняты вверх, образуя овал над головой. Пальцы сгруппированы. Ладони обращены вниз. Проверить положение так: не поднимая головы, поднять глаза, чтобы видеть мизинцы рук. Если видна вся кисть – отвести руки назад, если не видно мизинцев подвинуть руки вперед. Следить, чтоб кисти рук не опускались, а ладони не выдвигались вперед. Проверку при обучении проводить многократно для выработки правильного положения рук.

Кроме трех основных позиций рук существует, обязательное в учебном процессе, подготовительное положение. Подготовительное положение рук является исходным в любой комбинации.

Подготовительное положение рук. Руки опущены вниз. С корпусом не соприкасаются. Руки закруглены в локтях, которые направлены в стороны, образуя овал. Кисти рук почти соприкасаются. Пальцы сгруппированы. Ладони обращены вверх.

Позиции рук изучаются на середине зала. Ноги в невыворотной I позиции, это необходимо для устойчивости, которой обучающиеся еще не владеют. Каждая позиция рук выдерживается два – четыре такта, чтоб успеть зафиксировать правильность положения рук, корпуса. Для воспитания координации движения рук сопровождают повороты головы и взгляда.

Исходное положение – невыворотная I позиция ног, руки в подготовительном положении. Движение исполняется с правой руки. Голова прямо. При подъеме рук в I позицию голова наклоняется к левому плечу, взгляд в ладонь правой руки. Руки раскрываются направо, голова поворачивается подбородком до плеча, взгляд следит за кистью правой руки. Все движения согласованы между собой. Руки опускаются в подготовительное положение: голова и взгляд следуют за правой рукой. Слегка опущенная голова в конце движения поворачивается прямо.

При изучении позиций рук необходимо последовательно обратить внимание осознанного восприятия данного задания на формирование четкости при выполнении движения. Показ упражнений, повторение их детьми проводятся в заданном темпе и ритме.

Очень важно делая упражнения не переусердствовать с дозировкой, как физической, так и эмоциональной. В ткань урока целесообразно вводить не только выученный материал, но и игровой момент. Тогда дети применяют свой накопленный музыкально-танцевальный опыт и игровой момент, в котором наиболее целесообразно применять фантазию и импровизацию.

Методическая разработка: "История картинга. Картинг в Унече."

2015-02-28T07:46:21Z

План:

1.Введение.

2.Первые машины.

3.Картинг в России.

4. Рекорды и эксперименты.

5.Картинг в наше время.

6.Картинг в Унече.

7. Заключение.

8. Список литературы.

Введение

История происхождения картинга еще раз наглядно иллюстрирует, что все гениальное было изобретено или из лени, или от скуки, или военными. Считается, что рождение картинга - это заслуга американских летчиков, ищущих развлечения в томительно тянувшиеся минуты между полетами во время второй мировой войны. . Вначале летчики использовали тележки для перевозки багажа, модернизировав их мотоциклетный двигатель. На тот момент это было не более чем обычное развлечение и никому не приходило в голову то, что это развлечение спустя немного времени станет известным видом спорта!

Карт - гоночный микролитражный автомобиль, основанием которого является трубчатая рама, без кузова и упругой подвески колес, предназначенный для соревнований на относительно небольших площадках.

Одно из существующих и, видимо, наиболее близких к истине мнений о зарождении картинга гласит, что его корни следует искать в США тридцатых годов, когда группа мальчишек стихийным образом устроила соревнования на безмоторных тележках, катящихся под горку. Поскольку интерес к таким соревнованиям нарастал, они проводились все чаще, а конструкции тележек все более усовершенствовались. Логичным продолжением этого явилось то, что на них появился простейший двигатель внутреннего сгорания.Карт, ввиду его небольшой массы, часто применялся для побития рекордов скорости на машинах с малым объёмом двигателя, а также для экспериментов с необычными силовыми установками. Известно несколько попыток установить на карт реактивный двигатель, наибольшая зафиксированная скорость — 407 км/ч. Немецкий физик и энергетик Лайнг построил карт с паровым двигателем для демонстрации того, насколько компактной и надёжной может быть такая силовая установка.

Первые машины.

Первую машину, наиболее похожую по конструкции на современные карты, построили летом 1956 года Арт Инглс, механик отделения фирмы «Куртис крафт компани» в Глендейле, которая выпускала гоночные автомобили в Индианаполисе, и Луи Борелли. Это был несложный карт, высокий, с примитивным ручным тормозом, в качестве силовой установки использовался двигатель от газонокосилки мощностью 2,5 л.с., который был установлен позади сиденья водителя. Для изготовления рамы применили трубы, употребляющиеся в производстве гоночных автомобилей. Спрос на такие машины резко возрос после демонстрации карта на автогонках в Помоне и вскоре Даффи Левингстон создал первую фирму по выпуску картов «Гоу-карт компани». Одновременно Арт Ингельс начал выпуск картов под названием «Каретта», а созданная им фирма долгое время была одной из ведущих среди производителей картов.

Проведя испытания карта и убедившись в его перспективности, Инглс и Борелли основали фирму по производству картов. Одновременно новинкой заинтересовались и другие энтузиасты, которые, объединившись в декабре 1957 года, основали первую картинговую организацию - американский клуб "Го карт".

В дальнейшем были разработаны первые технические требования и первые правила соревнований, основанные на правилах автомобильных трековых гонок. В частности, уже тогда применялся распространенный ныне метод определения стартовых мест с помощью контрольных заездов.

География картинга начала расширятся, когда по заказу сотрудника ВВС США Микки Флина, служащего в то время в Великобритании, фирма "Го карт" в сентябре 1958 года направила ему пять картов. За полтора года картинг настолько распространился в Англии, что с февраля 1960 года начал с успехом издаваться периодический журнал "Картинг", существующий и поныне.

Начало шестидесятых годов - время победоносного шествия картинга по планете, а 1964 год - год первого чемпионата мира, который проходил в Риме. Чемпионом мира по картингу стал итальянец Г.Сала.

Картинг в России.

Первый карт в нашей стране был построен в 1960 году в курском городском дворце пионеров под руководством большого энтузиаста картинга, выпускника Харьковского автомобильно-дорожного института Льва Кононова, в память о котором в Курске ныне ежегодно проводятся традиционные соревнования по картингу.

Другим очагом зарождения оказался Харьковский дворец пионеров, где с конца 1960 года успешно действовала картинговая секция под руководством Виталия Енина и Эдуарда Костенко.

В декабре 1960 года картинг официально уже был признан, когда Федерация автомобильного спорта (ФАС) СССР утвердила Правила проведения соревнований, а также классификацию и технические требования к картам.

В 1961-1963 годах картинг окончательно становится на ноги в Москве, Курске, Харькове и Одессе, Латвийской и Эстонской ССР. В Латвийской ССР с 1961 года начал накапливаться опыт проведения картинговых соревнований, которые проходили на велотреках и беговых дорожках стадионов. Благодаря усилиям заслуженного тренера Латвийской ССР Леона Рейнхольда, за короткое время картинг настолько развился в Латвии, что первые всесоюзные соревнования по картингу в 1962 году были проведены в Риге. В них приняло участие 80 спортсменов и 8 городов. Победителями стали участники из Курска, которые к тому же получили приз за лучшую конструкцию карта в классе 50 см³

Через год в Москве состоялся первый чемпионат СССР по картингу, который разыгрывался по системе двоеборья: кольцевая гонка на площадке в Лужниках и гонки по треку стадиона Юных пионеров. Победителями стали О.Кошиц в классе 175 см³ и В.Степанов в классе 125 см³.

Второй чемпионат страны принес победы эстонским гонщикам В.Аллипере в классе 125 см³ и В.Кутсару в классе 175 см³. Большим событием в спортивной жизни стал также розыгрыш приза по картингу спортивного общества "Калев" в Эстонии.

С третьего чемпионата СССР система двоеборья была отменена, и соревнования стали проводится только по кольцевой трассе, так как гонки по велотреку оказались небезопасными.

В 1964 году во всесоюзных соревнованиях в Харькове были представлены первые модели картов Таллиннского авторемонтного завода "Эстония К-1" и "К-2". За 1965 год было изготовлено 100 таких картов, которые отличались повышенной прочностью рамы, более широкими колесами и наличием тормозов на каждом колесе.

Курские спортсмены явились пионерами также и в зимнем картинге, который начал быстро распространяться после гонок, состоявшихся в декабре 1963 года в Курске. Первый всесоюзный зимний картинг был проведен на ледовой дорожке Ленинградского мототрека с участием представителей 9 городов - Москвы, Таллина, Одессы, Каменск-Уральска, Каунаса, Риги, Курска, Краснодара и Ленинграда. Зачет был лично-командный. Первое место заняла команда города Таллина в составе ЮкаРейнтама и ВеллоВалинга, на втором месте были Москвичи, на третьем - рижане. Первые 16 участников, выигравших командные гонки, были допущены к личным соревнованиям. Среди них был первый чемпион СССР Валентин Степанов, воспитанники Льва Кононова Владимир Лыткин и Евгений Чертов.

Гонки состояли из пяти заездов, а каждый заезд из пяти 400-метровых кругов. Первое место занял Чертов, победивший во всех пяти заездах, второе - Лыткин, третье - Колпаков из Москвы.

Впервые советские картингисты вышли на международную арену в 1964 году, приняв участие в розыгрыше "Хрустального кубка", учрежденного Венгерским автоклубом для награждения лучшего гонщика социалистических стран в классе 125 см3. Соревнования состояли из трех этапов, проходивших в Берлине, Будапеште и Варшаве. Первое командное место заняла сборная ГДР.

В октябре 1964 года советская команда выезжала в Болонью и Флоренцию на матчевые встречи с итальянскими картингистами в классе 125 см3 с коробкой передач. В свою очередь, в июле 1966 года итальянская команда приезжала на гонки в Москву, Ленинград и Ригу.

В 1966 году были учреждены лично-командные многоэтапные соревнования на Кубок дружбы социалистических стран, в которых советские картингисты неизменно принимают участие, а в последнее время являются лидерами и в командном, и в личном зачете.

В деле развития картинга в нашей стране велики заслуги заслуженного работника физкультуры РСФСР, судьи всесоюзной категории А.С. Черкасского - участника автопробега Москва - Кара-Кумы - Москва 1933 года. По его инициативе в 1971 году были организованы и проведены Всесоюзные соревнования среди школьников 9-14 лет на приз газеты "Пионерская правда". В программу этих соревнований входили, практическая проверка знаний Правил дорожного движения в городке ГАИ, фигурное вождение и кольцевые гонки. Соревнования прошли с большим успехом, превратившись в подлинный праздник для детворы. Их проведение в последующие годы столь явственно проявило их актуальность, что совместным Постановлением ЦК ВЛКСМ, Министерства просвещения, МВД СССР и ЦК ДОСААФ СССР было принято решение о том, чтобы сделать их ежегодными.

Благодаря спортивным достижениям на международных и всесоюзных соревнованиях в истории отечественного картинга останутся имена А. Сафонова, М. Рябчикова, В. Бортниекса, П. Бушланова, М. Густешова, А. Мирзояна, Р. Акопова и других. Говоря о Сафонове, нельзя не вспомнить его достижения также в авторалли. Кроме того, что Александр был первым чемпионом Кубка дружбы по картингу из СССР в 1967 году, подтвердившим это звание также в 1969 году, он участвовал также в историческом ралли-марафоне Лондон-Мехико на "Москвичах".

С первых лет зарождения картинга действенную помощь в организации крупных соревнований оказывал сотрудник Центрального автомотоклуба В.А. Стеллиферовский.

Своеобразный показатель успехов в выступлениях на всесоюзных чемпионатах - членство в клубе "10x10",куда входят сильнейшие картингисты, десять и более раз занимавшие места в десятке лучших на летних чемпионатах СССР.

Рекорды и эксперименты.

В истории картинга известны случаи использования карта как рекордно-гоночного автомобиля. Обладая малым сопротивлением движению, карт может применяться также для побития рекордов скорости в классе малых кубатур, где скорости не столь велики, чтобы аэродинамическое сопротивление играло решающую роль.

Ученик участника первых чемпионатов СССР по картингу харьковчанина В. Енина Борис Корсунский в октябре 1977 года на карте установил рекорд скорости СССР для автомобилей с поршневыми двигателями рабочим объемом менее 250 см3. Стартуя с места на дистанции 500 м, он показал среднюю скорость 90 км/ч наЧугуевкой трассе.

Австриец Георг Плетцер осуществил занимательный эксперимент, использовав карт для практического испытания построенного им же ракетного двигателя. Для прямолинейности хода он установил два идентичных двигателя по бокам, а сзади между двигателями поместил тормозной парашют, который, однако, сгорел в пламени двигателей в первом же заезде. Испытателю посчастливилось отделаться лишь сильным испугом. Журналистам он заявил, что подобные опыты заполняют его жизнь смыслом.

В другом эксперименте с помощью карта немецкий физик и энергетик Лайнг доказал, насколько компактным и надежным может быть паросиловая установка, в которой происходит круговорот пара и жидкости. В горячей зоне жидкость превращается в пар, приводящий в движение поршень. В холодной зоне пар конденсируется. Затем цикл повторяется.

Продолжая славные традиции харьковчан и желая выявить новые возможности карта, в 1974 году Юрий Стебченко построил и экспонировал электрокарт "ХАДИ". В 1981 году впервые в СССР на соревнованиях в городе Курске на приз газеты "Пионерская правда" по инициативе А.С. Черкасского и корреспондента газеты "Пионерская правда" А.В. Лельевра были проведены показательные заезды на девяти электрокартах произвольной конструкции. К сожалению, этот опыт не находит пока распространения. Развитие картов с электрическим двигателем сдерживает та же причина, что и электромобилей, - несовершенные источники тока, аккумуляторы.

Картинг в наше время.

Ныне картинг занимает прочной место в спортивной жизни молодежи. В пяти тысячах секций при школах, дворцах пионеров, станциях юных техников, вузах, техникумах, заводах, научно-исследовательских институтах, спортивно-технических клубах (СТК) ДОСААФ картингом занимается 130 тысяч детей, юношей, девушек и взрослых под руководством трех тысяч тренеров-преподавателей. К услугам любителей этого увлекательного и полезного вида спорта 180 трасс (из которых, однако, подавляющее большинство временные) и 33 тысячи картов.

Налажено промышленное производство картов различных классов, предназначенных для проведения занятий и участия в соревнованиях всех возрастных групп. Одесский завод ДОСААФ выпускает карты класса "Пионер" для детей. В 1988 году выпуск картов того же класса начало Камское производственное объединение большегрузных автомобилей. Ленинградское производственное объединение "Патриот" ДОСААФ производит карты для юниоров, взрослых и членов сборной команды страны. Абовянский завод ДОСААФ изготовляет карты для детей и юниоров. Общее число производимых в год картов достигает 10 тысяч.

Ежегодно проводятся чемпионаты и первенства СССР, союзных республик, городов Москвы и Ленинграда, краев и областей. Однако для массовости картинга большое значение имеют соревнования городского и районного масштаба, которые к тому же проще организовать с небольшими материальными затратами. В общей сложности за год во всевозможных соревнованиях, проводимых на территории СССР, принимает участие 150 тысяч человек.

Картинг входит в зачет всесоюзных и всероссийских спартакиад и юношеский игр школьников.

Картинг в Унече.

Первые картинги в нашем городе появился 1982 году. Они были распределены в наш город через ДОСААФ. 2 машины Дом пионеров арендовал для детей города. С этого времени началась история развития картинга в городе Унеча. Инициаторами создания данного кружка являются два брата Кулинчик Владимир Петрович и Валерий Петрович. Под их руководством ребята не только научились управлять спортивным автомобилем , но и освоили устройство картинга, узнали способы усовершенствования данной машины, получили возможность выезжать на соревнования различного уровня. В 1988 кружок перешел на базу вновь открывшегося Клуба юных техников профкома завода «ТЕМБР». За это время сотни ребят стали заядлыми автолюбителями. В копилке кружка много побед на различных соревнованиях областного и Российского уровней:

1991г. Команда Клуба юных техников впервые заняла 1место на областных соревнованиях в городе Брянск.

1991г. Команда Клуба юных техников участвовала в открытом первенстве Украины по картингу в городе Киеве . В классе Ц-2 8 место занял Выгодянский Владислав.

2000г. Команда выезжала на соревнование в город Железногорск .В классе Пионер Утенёв Леонид занял 3 место.

2001 г.Команда города Унеча 1 место в Первенстве Брянской области по картингу .

2003 г. Команда ЦДТ города Унеча 3 место в Первенстве Брянской области по картингу «Зима-2003»

2007г. Команда города Унеча 3 место в областных соревнованиях по картингу «Зима-2007»

2008 г. Команда ЦДТ г. Унеча 1 место в областных соревнованиях по картингу «Зима -2008»

2008 г. Долгий Артём 1 место в областных соревнованиях по картингу на приз «Возрождение» в классе

машин «Юниор» г. Унеча педагог Кулинчик В.П.

2010 г. Акшонов Пётр 1 место в областных соревнованиях по картингу на приз «Возрождение» в классе «Пионер» педагог Кулинчик В.П.

2012 г. Акшонов Пётр 1 место в областных соревнованиях по картингу на приз «Возрождение» в классе машин «Ц».

Сегодня для занятий кружка созданы все условия : удобные кабинеты, мастерская с необходимым оборудованием , гаражи для хранения техники, место для тренировочных заездов, необходимый инструмент. Картинги 3 машины класса «Юниор», 2 машины класса «Пионер», 1машина класса

«Ц-2»

Заключение.

Картинг – один из немногих видов спорта, который развивает не только физическую выносливость, но и учит ребёнка думать, просчитывать ситуацию на трассе, постоянно улучшая результаты. Ребята ручаться ставить и добиваться своих целей, радоваться своим и чужим успехам и делать выводы из неудач, учатся командному духу и поведению под прессингом, ведь многие из них, кто становятся друзьями по жизни, будут соперниками на трассе.

Благодаря занятиям в секции картинга мальчишки и девчонки могут действительно почувствовать себя настоящим гонщиком, а их родители - первыми болельщиками.

Свободное время обучающиеся проводят активно, они занимаются автоспортом. Они развиваются физически, так как удержание картинга на большой скорости требует больших физических затрат. Обучающие становятся технически грамотными людьми так ,как обращаясь с техникой и выезжая на соревнования обучающие знакомятся с новыми достижениями в данной области. Обучающие достигшие 18 лет без особых проблем получают права на вождение автомобилем. Для некоторых ребят полученные знания и умения помогут в профориентации. Для всех обучающихся картинг остаётся увлечением на всю оставшуюся жизнь. Бывшие выпускники приводят на кружок своих детей, внуков.

Список литературы.

1. Уриханян Х.П. Картинг- спорт юных. М .1988.

2. Халимулин Р.М. Смастери и сядь за руль. М. Патриот. 1992.

3. Сингуринди Э.Г.Автомобильный спорт. М. 1982.

4. Журналы «Моделист конструктор» .

5. Журналы «Автоспорт» .

Методическая разработка по декоративно-прикладному творчеству «ДЕКОРАТИВНЫЙ ВЕЕР»

2014-11-04T21:06:17Z

Пояснительная записка разработки

Если рассматривать стиль 19 века в моде, интерьере, то в нем имеется экстравагантность, пышность, роскошность. В наше время мало что может напомнить то время, разве что только раритетные вещи у каких-нибудь коллекционеров. Однако есть в нашем современном мире аксессуар из далекого 19 века, который обретает все большую популярность среди девушек и женщин. Это веер, да, пышных платьев мы не сохранили, но вот кое-что из прошлого до нас дошло.

Слово «веер» произошло от глагола «веять», и означает «дуть, обдавать потоком воздуха». Родина веера - Восток, где он считался одним из атрибутов царского достоинства. В Европе складной веер появился в 16 веке и стал самым модным аксессуаром, распространившимся впоследствии по всему миру. Веер – это особый предмет со своей философией и неповторимым «языком общения».

Веерами обменивались в особых случаях женщины и монахи; веера использовались во время чайной церемонии, в качестве записной книжки, в быту у женщин, и были обязательным атрибутом актеров театра. Веера также делали из бамбука и особой плотной бумаги «васи», которую расписывали тушью. Веер украшали каллиграфические надписи, изображения цветов, птиц, зверей, пейзажей и др. изображения с благожелательной символикой.

Сейчас речь пойдет не совсем об функциональном веере, который может спасти в жаркую погоду, а скорее как о предмете или украшении интерьера (можно сказать о бутафорском веере). Идея веера из вилок просто сногсшибательная, такое изделие украсит интерьер и будет служить хорошим подарком. Большой плюс такого изделия - легкость изготовления и доступность материалов.

Цель:

Изготовление декоративного веера с использованием одноразовых вилок.

Задачи:

Краткое ознакомление с историей возникновения веера. Развитие эстетического вкуса, творческих способностей обучающихся. Воспитание усидчивости, аккуратности, четкости выполнения работ.

Методы занятия:

Рассказ, объяснительно-иллюстративный.

Возраст детей:

10-15 лет.

Условия проведения занятия:

Кабинет декоративно-прикладного творчества.

Оборудования и наглядные материалы:

ü 23 одноразовые вилки (белые, цветные или их сочетание);

ü картон

ü кружева, ленты, бусины, крупные паетки, стразы, цветы искусственные, салфетки для декупажа

ü клей Момент

ü ножницы

ü циркуль

ü линейка

Оформление:

Кабинет оформлен наглядными пособиями с изображением вееров из вилок, представлены готовые веера. Для индивидуального выбора оформления изделия имеются распечатки с изображением декоративных вееров из вилок.

Методические советы на подготовительный период:

1. Приготовить для работы картон или CD диск для основания веера, если это картон, то необходимо вырезать из него круг D12 см.

2. Для изготовления веера вам понадобиться две упаковки одноразовых вилок. Следите за тем, чтобы наклеенных вилок было не четное количество, это нужно для того, чтобы при декорировании атласные ленточки клеились с изнаночной стороны.

3. Для декорирования веера понадобиться по метру атласных ленточек разного цвета, а также кружево один метр. Выполнять декор можно бусинками, поедками, атласными широкими и узкими лентами, а также в технике «Декупаж», полет фантазии только приветствуется!

4. При работе с секундным клеем необходимо приготовить деревянную палочку (зубочистку), чтобы ей прижимать ленточки для склеивания с вилками.

5. Все операции выполняются с изнаночной стороны веера.

Сценарный план.

1. Организационный момент;

2. Проверка готовности к занятию;

3. Сообщение темы занятий, целей, задач;

4. Сообщение новых знаний;

5. Техника безопасности и организация рабочего места;

6. Практическая работа;

7. Закрепление;

8. Подведение итогов, выставка готовых работ.

Сценарий (ход занятия).

1. Организационный момент

Педагог входит в кабинет приветствует обучающихся. Проверяет детей по списку.

2. Проверка готовности к занятию

Педагог проверяет наличие необходимых материалов для работы.

- Сегодня для работы понадобиться картон, линейка, циркуль, две упаковки одноразовых вилок, секундный клей и средства декора.

3. Сообщение темы занятия, целей, задач

Сегодня мы займемся созданием декоративного веера из одноразовых вилок. Веер известен с древних времен. Слово «веер» произошло от глагола «веять», и означает «дуть, обдавать потоком воздуха». Вы узнаете, где впервые был изобретен веер, как он попал в Россию, а также выполните свой веер, придумав свою изюминку в нем.

4. Сообщение новых знаний

Родина веера - Восток, где он считался одним из атрибутов царского достоинства. В Европе складной веер появился в 16 веке и стал самым модным аксессуаром, распространившимся впоследствии по всему миру. Веер – это особый предмет со своей философией и неповторимым «языком общения».

Веера делали в 18 веке почти во всех европейских странах; к концу века они становятся дешевыми, рассчитанными на кратковременное использование. Для второй половины 17 и 18 вв. характерна значимость веера, как предмета изысканного быта и костюма. В это время и появляется «язык вееров», особый секретный код кавалеров и дам. Невзначай переложенный из одной руки в другую веер мог решить судьбу возлюбленного, высказать желание, назначить свидание, причем, с указанием точного времени и места.

Язык веера, появившийся во Франции в эпоху Людовиков, а потом перекочевавший вместе с веером и в Россию, сложен ныне для понимания. Хотя веер находился в руках женщины, знать все тонкости тайного языка должен был мужчина, которому адресовались послания. Это был тайный язык влюбленных.

Значение цвета веера

сюжетах, характере декора, специфике материала веер претерпевает все стилистические изменения, происходящие в искусстве. Часто на веер вместо росписи или вышивки наклеивалась раскрашенная от руки гравюра, (это могли быть архитектурные виды, планы города, топографические карты, гравюры с картин). Но, все-таки, в декоре веера преобладала роспись: в 18 веке - гуашью, реже - тушью; в конце века была изобретена акварель, активно включившаяся в декор веера в последующее время.

Сейчас речь пойдет не совсем о функциональном веере, который может спасти в жаркую погоду, а скорее как о предмете или украшении интерьера. Идея веера из вилок просто сногсшибательная, такое изделие украсит интерьер и будет служить хорошим подарком. Большой плюс такого изделия - легкость изготовления и доступность материалов

5. Техника безопасности и организация рабочего места

Прежде чем мы приступим к работе, давайте еще раз проверим свои рабочие места и вспомним несколько правил при работе с ножницами и клеем.

При работе с ножницами следует помнить:

- Нельзя держать ножницы кончиками вверх;

- Нельзя оставлять ножницы в открытом виде;

- При работе с ножницами нужно следить за пальцами левой руки;

- Класть ножницы на стол нужно так, чтобы они не свешивались за край стола;

- Передавать ножницы нужно в закрытом виде кольцами в сторону товарища;

- Нельзя резать ножницами на ходу и подходить к товарищу во время резанья.

При работе с клеем:

- Клея намазывать столько, сколько вам нужно. Лишний клей не делает подделку красивей;

- Избегать попадания секундного клея на пальцы, на глаза, в ротовую полость;

- Во время декорирования пользоваться деревянной палочкой для склеивания, чтобы избежать склеивания пальцев с изделием.

6. Практическая работа

Порядок действий при выполнении изделия «Декоративный веер».

1. Вначале делается заготовка для веера (основание). Для этого вырезается круг D12 см, делится пополам и режется на 2 части.

2. Выкладываем вилочки по малому радиусу так, чтобы они касались друг друга и приклеиваем к картону.

Затем берем еще одну картонную заготовку из картона такого же размера и приклеиваем сверху.

4. Приступаем к декорированию веера. Начинать надо с атласных ленточек, которые легче переплетать между вилок, перекидывая их через верх и подтягивать к серединке веера. Фиксируем кончики клеем с обратной стороны.

5. Далее протягиваем кружево между зубцами вилочек, концы приклеиваем.

6. Заключительный этап- декор серединки веера-полукруга из картона. Вариантов тут тысячи - начиная с накладки из бархатной бумаги, заканчивая композицией из искусственных или бумажных (тканевых) цветочков, бусин, стразов, перьев и т.д.

Веер готов!

1. Закрепление

Повторение порядка выполнения веера

2. Подведение итогов

Педагог предлагает каждому из обучающихся выйти в центр класса и представить свой веер, рассказать, как родилась идея такого декора, а также украшением чего мог бы послужить такой веер.

Методические советы организаторам.

Для большей наглядности следует приготовить образцы декоративных вееров с использованием различных способов декорирования: атласными лентами, в технике «декупаж», бархатной бумагой, бусинками, искусственными цветами.

Также необходимо показать использование изделия для украшения интерьера, в качестве панно на стену или на дверь.

Методические советы на период ближайшего последствия.

Рассматривая выполненные работы, можно иногда наблюдать некоторые дефекты в работе: вилки приклеены не ровно, атласные ленточки натянуты слабо. Это занятие следует повторить с большей долей самостоятельности для обучающихся, что также даст возможность исправить ошибки и недочеты, сделать только свой индивидуальный веер, не похожий на другие, провести творческую мысль и фантазию.

Список используемой литературы:

Ю. Андреева «Изнанка веера». Гиперион, 2006 г.

А. Петракова "Русскiй Антикварiатъ" , 2002г.

httphttp://stranamasterov.ru/node/19340

http://www.besedka.zbord.ru/viewtopic.php?t=620

Методическая разработка по декоративно - прикладному творчеству.

2014-03-21T09:59:12Z

Пояснительная записка разработки.

Сейчас невозможно сказать точно, когда появилась первая кукла в мире. Из археологических раскопок и дошедших до нас исторических источников можно сделать вывод, что во все времена куклы были неизменными спутниками человека.

...Вот первобытный человек надевает на себя ритуальную маску. Древние египтяне изготавливают каменные статуи для празднеств.

Древние актеры надевают на себя маски злых и добрых героев, богов и простых смертных. Гигантские древнеримские статуи поворачивают головы и кивают. Католические мадонны льют слезы. А народные Петрушки, Панчи, Полишинели, Гансвурсты высмеивают служителей культа.

Искусство кукольного театра по своей природе народное. Театры кукол сейчас существуют в профессиональных кукольных театрах, при школах, детских садах и просто в больших дружных семьях.

У каждого ребенка наверняка есть свой кукольный театр. В нем нет ширмы, декораций, осветительной аппаратуры, специально изготовленных кукол. Он существует в окружающем мире ребенка и в его воображении. Но как он богат и разнообразен! Вот в песочнице воздвигаются крепости. Их крутые стены штурмуют солдатики. В быстрых веселых ручейках плавают игрушечные кораблики, но это уже быстроходные фрегаты.

С этих игр и начинается кукольный театр. Игра с предметом – это его истоки.

Театрализованные игры пользуются неизменной любовью у детей. Дети с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы, перевоплощаются в тот или иной образ. Они смеются и плачут вместе с куклами, предупреждают их об опасностях, готовы всегда придти на помощь своим героям.

Кукольный театр полезно иметь везде, где находятся дети: в школе, в детском саду, дома, в детском летнем лагере, в детской больнице и пр.

Игра в кукольный театр развивает у детей фантазию, память, мышление, артистические способности, знакомят с множеством сказок, способствуют развитию общительности, коммуникабельности ребенка, развивают моторику рук и пальцев ребенка, двигательную активность ребенка.

Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром. Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство.

Детям нравится играть, особенно со сверстниками. Игра для них – дело серьезное, но, в то же, время веселое. Такое общение развивает гораздо лучше, чем интернет, телевидение. Крохотные марионетки, надевающиеся на детские пальчик, скрасят детям многие часы досуга.

Быть чудо – рукодельницей совершенно не обязательно для того, чтобы смастерить пальчиковый театр.

Чтобы связать фигурки, потребуется немного больше терпения и базовые знания в вязании крючком.

Крючок — это тот инструмент, который могут держать в руках дети самого маленького возраста. Освоив самые простые приемы вязания крючком, дети смогут создавать небольшие поделки, например, игрушки. Эти игрушки могут быть плоскими и объемными, крохотными и достаточно большими, но в любом случае они получатся яркими и по детски веселыми.

Творческое мышление, умение находить нестандартные решения, навыки общения и грамотная речь – эти социально важные качества развивает игра в пальчиковый театр. Можно увлечь детей, устраивая мини-спектакли, нескучно и небанально провести занятие.

Увлекательный мир сказок и веселых историй поможет маленькому человеку отказаться от барьеров, внутренней скованности в процессе общения с миром, стать более активным, найти новых друзей, а скучно в процессе изготовления игрушек, игры в театр ему точно не будет.

Цель: связать игрушки для кукольно-пальчикового театра, используя знания и навыки, полученные на занятиях кружка.

Задачи:

Познакомить обучающихся с историей кукольного театра, разнообразием театральных кукол.
Способствовать формированию деятельного интереса к созданию своего кукольно-пальчикового театра, дружеских взаимоотношений, культуры общения;
Развивать творческие способности, фантазию, память; воспитывать дисциплину, сосредоточенность, внимательность.

Возраст детей: 8-10лет.

Методы занятия: рассказ, объяснительно-иллюстративный, мультимедийная презентация.

Условия проведения: кабинет декоративно-прикладного творчества.

Оборудование:

- образцы вязаных пальчиковых игрушек;

- иллюстрации пальчиковых игрушек;

- пряжа разных цветов для вязания;

- крючки № 2-3;

- игла;

- ножницы;

- нити для пришивания деталей;

- компьютер, проектор.

Оформление: кабинет оформлен вязаными поделками, на столах у детей лежат вязаные пальчиковые игрушки, картинки с изображением пальчиковых игрушек

Методические советы на подготовительный период.

Чтобы связать пальчиковые игрушки, обучающиеся должны владеть основными приемами вязания крючком. Если обучающиеся впервые взяли в руки крючок необходимо проработать каждый этап вязания игрушки индивидуально с каждым.

Из какой пряжи вязать.

Очень хорошо подходит для этого пряжа из акрила, хлопчатобумажные и смешанные пряжи. Они имеют яркий цвет и большое разнообразие оттенков.

Номер крючка. Материалы.

Крючок, подбираемый для работы, должен быть в 1,5-2 раза тоньше ниток, выбранных для игрушки. Это необходимо для того, что бы связанное полотно было достаточно плотным. Помимо крючка для изготовления игрушки понадобятся ручные швейные иголки, нитки (шерстяные, катушечные, мулине), набивочный материал. Шерстяные нитки и мулине подойдут для оформления игрушек. Из них можно сделать волосы, хвосты, ими можно вышить отдельные детали мордочки: глаза, нос, рот. Катушечные нитки используют для пришивания мелких деталей.

Материалы для набивки.

В качестве набивки деталей игрушки можно использовать специальный наполнитель для мягких игрушек – полиэстер. Более дешевый способ – синтепон, поролон, флофайбер и т.д. С такими наполнителями при правильной набивке игрушки хорошо держат форму и их можно стирать.

Набивать детали игрушки нужно понемногу, равномерно распределив наполнитель по всей детали. Для набивки очень маленьких деталей можно использовать пинцет.

Процесс создания игрушки очень интересен и увлекателен. Как правило, способ вязания используют самый простой - столбик без накида (ст. б.н.) Так вяжутся голова, туловище, другие детали.

Сценарный план:

Организационный момент. Проверка готовности к занятию.
Сообщение темы занятия, целей и задач.
Сообщение новых знаний.
Подготовка к работе.
Техника безопасности и организация рабочего места.
Практическая работа.
Закрепление.
Подведение итогов.

Сценарный ход занятия.

1.Организационный момент. Проверка присутствующих детей по списку. Проверка готовности обучающихся к занятию: наличие у каждого необходимых инструментов и материалов.

2.Сообщение темы занятия, целей занятия.

Сегодня на занятии мы познакомимся с историей кукольного театра, смастерим пальчиковые игрушки для своего кукольно-пальчикового театра и разыграем представление.

3.Сообщение новых знаний.

                                         История кукольного театра.

«Для того, чтобы показать человека со всеми странностями, был изобретен кукольный спектакль»

                                                                                                               Джонатан Свифт.

Никто точно не знает, когда появился первый кукольный театр. Существуют две легенды возникновения театра.

Вот первая:

В Китае, во время междоусобных воин, в одном городе люди потеряли надежду на победу и собирались сдаться. К императору пришел мудрец и сказал: «Сделайте кукол в виде красивых девушек и выставьте их на крепостной стене». Император приказал сделать так, как сказал мудрец. Через день враги отступили. Император спросил мудреца, как он додумался до этого. Он ответил, что послал разведчика, который узнал, что жена вражеского императора очень ревнива, и когда она увидела красивых девушек, приказала

мужу, чтобы он отступил. Так куклы спасли город.

И в настоящее время стены, башни зданий украшают куклами. (Слайд №2)

А вот вторая легенда:

Жил-был король. У него умерла жена. Он очень горевал. К нему пришел мудрец и сказал: «Я тебе помогу. Ты будешь каждый день видеть свою жену, но никогда не заглядывай за ширму». Итак, он теперь видел свою жену, и она разговаривала с ним. Но однажды король не выдержал и заглянул за ширму. Там была плоская бумажная фигура. Король приказал повесить этого мудреца. В день казни король спросил, как он сделал такую точную копию королевской жены. Мудрец ответил, что он сделал куклу и расспросил служанок, о чем и как говорила королева, и создал теневую копию его жены. Тогда король отменил приказ о казни мудреца и велел во всем городе сделать теневые театры.

Театр теней – форма визуального искусства, зародившаяся в Азии свыше 1500 лет назад. В настоящее время теневому театру грозит исчезновение.

Театр теней использует большой полупрозрачный экран и плоские цветные марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны. (Слайд №3)

В России первое упоминание о кукольном театре было в 1609 году. Одной из первых кукол был Петрушка. Его полное имя Петр Петрович Уксусов. Впервые Петрушку увидел в России немецкий писатель, путешественник и дипломат Адам Олеарий. Это было почти 400 лет назад! Смешное в этом герое было то, что когда он выходил на «сцену», он тут же начинал бить всех палкой, а в конце представления выходила смерть и уводила Петрушку со сцены за его длинный нос. (Слайд №4)

У Петрушки были братья во всем мире. Так в Венгрии был Витязь Ласло. Он отличался тем, что бил всех не палкой, а сковородкой.

Русские народные кукольники не имели своих постоянных театров, они покупали место на ярмарке или гулянье и ставили там временный парусиновый балаган. Такие балаганы можно было застать еще в начале 20 годов в московских садах и парках. (Слайд №5)

Первый профессиональный российский кукольный театр, был основан в Москве при Центральном доме художественного воспитания детей 16 сентября 1931 года. Его возглавил Сергей Владимирович Образцов. Сейчас этот театр находится в специально выстроенном для него здании на Садовом кольце. В театре имеются большой и маленький залы, в которых соответственно 500 и 200 зрительных мест, два фойе с аквариумами редких тропических рыб и певчими птицами, а самое интересное - редчайшая экспозиция музея   театральных кукол единственная в России и крупнейшая в мире. (Слайд № 6)

Существуют самые разнообразные куклы для самодеятельного кукольного театра: от маленьких, высотой до 9 сантиметров, кукол на пальчик, до больших, в рост ребенка напольных кукол.

Куклы артисты отличаются друг от друга не только внешностью, но и устройством. В зависимости от устройства традиционные театральные куклы могут быть пальчиковые, перчаточные, тростевые, куклы марионетки, куклы с «живой рукой», люди куклы. Сейчас в России работает свыше ста театров этого жанра. (Рассказ сопровождается слайдами № 7-12)

4. Подготовка к работе.

Обучающиеся выбирают, какую игрушку будут вязать; определяются с цветовой гаммой; подбирают пряжу и соответствующие инструменты; повторяют правила техники безопасности.

5. Техника безопасности.

- Когда занимаешься вязанием, нужно сидеть прямо, откинувшись на спинку стула, локти нельзя ставит на стол, чтобы не испортить зрение и осанку.

- Работать внимательно, не отвлекаясь и не мешая друг другу.

- Отрезать нити только ножницами.

- Ножницы передавать сомкнутыми концами, взяв их за острие.

- Иглы нельзя оставлять на столе. Они должны быть в игольнице.

- По окончании работы, нужно убрать свое рабочее место.

6.Практическая работа.

Педагог объясняет обучающимся каждый этап вязания пальчиковой игрушки.

Для вязания макушки игрушки нужно связать небольшой круг диаметром 2 см.

Для этого:

- набрать цепочку из двух воздушных петель;

- во вторую петлю от крючка связать шесть столбиков без накида (cт.б.н), соединить        полустолбиком без накида и связать воздушную петлю подъема - 1-й круг.

- 2-й круг – над каждой петлей основания вывязать по два ст.б.н, соединить              полустолбиком и связать воздушную петлю подъема.

- 3-й круг - на 1-й петле основания вязать один ст.б.н., на 2-й – два ст.б.н. Повторять. В конце соединить полустолбиком.

Продолжить вязание головы-туловища игрушки без прибавлений ст.б.н.

Связав голову, приступаем к оформлению мордочки.

Связать накладки на мордочку. Для этого набрать нитью белого цвета цепочку из двух                   воздушных петель, во вторую петлю от крючка связать шесть столбиков без накида (cт.б.н), соединить полустолбиком без накида и далее вязать по кругу ст.б.н. без прибавлений. Пришить накладки на мордочку.

Вышить носы, глаза, зубы, Можно вырезать из цветного картона и приклеить, но это нужно сделать, когда игрушка будет полностью связана.

Связать ушки и пришить к игрушке.

Для ушек зайчика набрать цепочку из 4-5 воздушных петель и обвязать по кругу СБН два раза, прибавляя вначале и в конце по 3 ст.б.н.

Довязать игрушку ст.б.н без прибавлений. Высота игрушки 7-9см.

Обучающиеся вяжут игрушки. Педагог прорабатывает с каждым обучающимся сложные моменты, помогает исправить ошибки, дает рекомендации.

7. Закрепление

Вопросы для закрепления:

•          Какие театральные куклы вам знакомы?

•          Каким способом вяжут пальчиковые игрушки?

•          Какие приемы вязания используются для вязания пальчиковой игрушки?

•          Как прибавлять петли в вязании кружочка?

            Как убавить петли, для придания игрушки нужной формы?



8.Подведение итогов:

Педагог просматривает и оценивает работы, дает советы по исправлению недостатков, рекомендации по изготовлению игрушек.

В завершении занятия, педагог обращает внимание детей на экран (слайд № 13) с фотографией пальчиковых кукол. Дети выбирают, какую игрушку хотели бы связать   на следующем занятии.

Педагог показывает еще одну пальчиковую игрушку – доктора Айболита и предлагает детям разыграть известную сказку К.Чуковского с изготовленными игрушками.

«Добрый доктор Айболит!                                               И корова, и волчица

Он под деревом сидит.                                                     И жучок и паучок,

Приходи к нему лечится                                                   И медведица!»

Методические советы организаторам.

   Занятие лучше проводить в кабинете декоративно-прикладного творчества. Необходимо заранее подготовить образцы вязаных пальчиковых игрушек, так как наглядные образцы помогают при выполнении работы развивать индивидуальные творческие способности детей, побуждают желания ребят выполнить такую игрушку своими руками.

Приемы вязания.

Детали игрушки могут вязаться:

По кругу с замыканием ряда. Изделие вяжут по кругу, каждый ряд, заканчивая соединительным столбиком.

По спирали. Изделие вяжут по кругу, не замыкая ряды, по спирали. В этом случае в начале вязания рекомендуется отметить начало ряда контрастной нитью.

Полотном «овал» (ушки зайчика), В таком случае цепочку из воздушных петель обвязывают по кругу, прибавляя по три петли в конце и начале ряда.

Игрушки крючком вяжут, захватывая петли «за обе косички». Так получается плотнее.

Прибавление петель внутри вязаного полотна. Провязывают два столбика в одну петлю.

Убавление петель. Провязывают две петли вместе: вводят крючок в петлю и захватывают нить, затем вводят крючок в следующую петлю, захватывают нить, на крючке получаем три петли. Затем захватывают нить и протягивают через три петли вместе.

Важное дополнение: лица и мордочки удобнее вышивать, когда тельце связано наполовину, так как, выворачивать их на изнанку, со всеми лапками и хвостиками, чтобы вышить лица на много труднее.

Методические советы на период ближайшего последствия.

Связать детальки не сложно, намного сложнее соединить их в единое целое и оформить мордочки, лица игрушек. Вышивать по вязаному полотну непросто, и не всегда сразу получается аккуратно. На данном этапе занятия следует дать каждому ребенку возможность индивидуально оформить свою работу, проявив фантазию и настойчивость.

Увидев игрушку в готовом виде, дети испытывают огромное удовольствие, и появляется желание вновь взять в руки крючок, найти подходящие ниточки и создавать новую и новую игрушку.

Список литературы:

         1. И.Ю. Карельская    "Вязаная игрушка", Москва, 1999 год

          2. С.Ф. Тарасенко      "Забавные поделки", Москва, Просвещение, 1992 г.

          3. А. Столярова      "Вязаные игрушки", Москва, Культура и традиции, 2000 г.

Методическая разработка по декоративно-прикладному творчеству.

2013-11-13T08:01:12Z

«Народная текстильная кукла

«Вепсская кукла».

Пояснительная записка разработки.

Россия – огромная многонациональная страна. Около 150 народов живут на ее необъятных просторах. Сложные повороты истории соединили и сплотили на огромной территории в единую общность огромное население, которое называют одним собирательным именем – русские.

Тем не менее, у каждой народности сохранились свои культурные традиции, неповторимые колоритные обряды и свои образцы декоративно-прикладного творчества.

В последнее время интерес к традиционной кукле возрос. Кукол делают все, а кто не делает, те присматриваются и это замечательно, потому что традиционные куклы помогают нам прикоснуться к истории, сделать своему ребенку игрушку своими руками, узнать поближе культуру народа, особенности костюма, познакомиться с возрастными вехами и традиционными праздниками.
И самый лучший способ узнать все это – перенять куклу у того, кто уже владеет этой информацией, кто знает и понимает образ, который несет кукла, кто знает мелкие, но важные нюансы.

Цели:

краткое ознакомление с историей возникновения и способом изготовления народной текстильной куклы, развитие творческих способностей обучающихся, воспитание самостоятельности, сознательности, развитие интереса к народному творчеству.

Задача: освоить технику выполнения вепсской куклы.

Методы занятия: рассказ, показ образца, объяснительно-иллюстративный, репродуктивный.

Возраст детей: 7-12 лет.

Условия проведения: кабинет, наличие необходимых материалов.

Оборудование:

-образцы вепсской куклы;

-5 лоскутов хлопчатобумажной ткани размером 10см на 10см (3 лоскута белого цвета, 2 лоскута разноцветные), 3-4 лоскута меньшего размера;

-разноцветные, прочные нити для пояса и для фиксирования деталей куклы;

-немного синтепона для наполнения деталей головы и груди;

-готовые образцы куклы на каждый этап;

-образцы народных текстильных кукол;

-схемы выполнения куклы.

Оформление:

Кабинет оформлен выставкой народных текстильных кукол, образцами народного декоративного творчества. На столах разложены заготовки лоскутов и необходимые материалы. На доске вывешены схемы выполнения вепсской куклы.

Методические советы на подготовительный период:

-приготовить лоскуты только хлопчатобумажной ткани, з лоскута для головы и рук – белая ткань, 2 лоскута одинаковой расцветки для груди, несколько разноцветных лоскутов для юбки и платка;

-сплести из разноцветных ниток пояс для подвязывания куклы;

-нарезать несколько прочных нитей для связывания деталей.

Сценарный план:

1. Проверка готовности к занятию

2. Сообщение темы занятия, целей и задач.

3. Сообщение новых знаний.

4. Подготовка к работе.

5. Техника безопасности и организация рабочего места.

6. Практическая работа.

7. Закрепление.

8. Подведение итогов.

Сценарий (ход занятия):

1.Проверка готовности детей к занятию.

Проверка списочного состава, наличие необходимых для работы материалов. В случае проведения мастер-класса с детьми, представиться – меня зовут Наталья Петровна.

2.Сообщение темы занятия, целей и задачи.

Сегодня на занятии мы сможем познакомиться с образцом декоративного творчества одного народа, который проживал на территории нашей страны, и оставил о себе в память такую интересную куклу. Мы научимся ее изготавливать и узнаем зачем, кто и когда выполнял такую игрушку, для чего она предназначалась.

3.Сообщение новых знаний.

Сегодня вепсы – небольшая народность, проживающая на территории Карелии, Ленинградской Вологодской областей, сохранившая свои традиции и обряды, многие из которых сходны с северорусскими. Название «вепсская кукла» ныне закрепилось за куклой, детали которой не сшиваются между собой, однако этот вид кукол один из самых древних, и они были распространены во многих регионах. Есть они и на юге России, и в северных губерниях, и в Сибири, где она называлась Рожаницей.
Вепсская кукла – это образ замужней женщины, матери-кормилицы. Символом кормящей матери с самых глубин прошлых лет считается наполненная грудь для кормления деток. Первобытные скульптурки Великой Матери отражают очень ясно этот символ женского естества. И куколка очень похожа своими формами на эти старинные образы. По-другому её называют - «Кормилка».
Делала эту куколку девушка, у которой начались первые месячные. Куклу ставила на окошко, и вся деревня знала, что теперь девушка может принимать участие в молодежных посиделках и участвовать в девичьих хороводах, а вскоре ее ждет посвящение в невесты.
Девушка приносила такую куклу на посиделки и давала ее понравившемуся парню, выражая тем самым свою симпатии.

В других областях куклу делали ребенку с самого рождения. Кукла, которая сопровождала ребенка с самого детства и до тех пор, пока не "уходила", т.е. не рвалась, портилась. До рождения малыша, чтобы согреть колыбельку, в нее клали эту куклу. А после рождения кукла висела над колыбелькой и охраняла малыша от порчи. Когда ребенок подрастал, он с ней играл.

Это одна из самых древних обереговых куколок. Ее делают из обрывков изношенной одежды, из них же надергивают нити для путанки (моток из обрывков нитей или клок пеньковой или льняной кудели) и связывания деталей куклы. То есть детали этой куклы не сшиваются между собой, а связываются. Вообще, согласно традициям русского народа, при изготовлении любой обереговой куклы нельзя было пользоваться ножницами и иглами – ткань рвалась и связывалась, также нельзя было «рисовать» лицо на кукле ( наши предки верили, что через глаза в куклу может вселиться злой дух).

Подготовка к работе.

Положить перед собой белые лоскуты ткани и нити для связывания, из синтепона скатать три одинаковых плотных шарика.

5.Техника безопасности.

-Аккуратно разложить материалы перед собой, убедиться в наличии всего необходимого.

-В процессе работы поддерживать порядок на рабочем месте.

-Работать не отвлекаясь, следить за порядком выполнения всех этапов.

-По окончании работы убрать рабочее место.

6. Практическая работа.

Чтобы изготовить вепсскую куклу, понадобятся 3 лоскута отбеленной хлопковой или льняной ткани, 3-4 лоскута цветного ситца, разноцветные обрывки нитей, стнтепон.

В середину белого лоскутика (размером примерно 10 на 10 см) кладем небольшой кусочек ваты и обрывки ниточек или синтепона. Моток обтягиваем в центре лоскутика и туго перематываем ниточкой.Теперь делаем руки – противоположные, свободные концы ткани выравниваем, определяем длину рук и немного ткани подворачиваем внутрь рукава, убирая края-углы. С края отмеряем размеры ладошки куклы и перетягиваем ткань ниткой.Формируем грудь из двух лоскуточков поменьше (10 на 10 см), т.е. делаем 2 шарика-груди с ватой-наполнителем. Связываем между собой шарики. И привязываем под голову, хвостиками вниз. На голову кукле повязываем платок (лоскутик-треугольник). Переворачиваем куколку вниз головой и обматываем лоскутиком-юбочкой (лицевой стороной внутрь).Перевязываем туго ниткой под грудью куклы. Теперь выворачиваем юбочку. Поправляем и выравниваем складочки. Также подвязываем и передничек (отгибаем на лицо куклы, туго перетягиваем на поясе и отворачиваем). Обрываем лишние ниточки. Наша куколка-оберег готова!

7. Закрепление.

Повторить теоретически порядок выполнения куклы.

8.Подведение итогов.

Педагог просматривает и оценивает готовые поделки, дает советы по улучшению качества работы, исправляет недочеты.

Методические советы организаторам.

При подготовке материала следует обратить внимание на качество ткани и нитей, ткань не должна сыпаться, должна легко рваться, нити прочные, яркие для пояса и однотонные для связки деталей.

Пояс для куклы можно изготовить заранее, переплетая нити косичкой.

Заранее предупредить обучающихся о том, что для изготовления куклы не пользуются ножницами, ткань рвется. Нитки не завязываются узлом, а обматываются и закрепляются обмоткой.

Для набивки деталей можно использовать вату, кусочки нитей и ткани, сухую траву.

Методические советы на период ближайшего последействия.

Просматривая выполненные детьми работы, обычно отмечается слабая затяжка деталей. Перекос при связывании деталей. Следует повторить выполнение куклы еще раз с большей долей самостоятельности. При этом обучающиеся могут проявить творческую фантазию при украшении куклы.

Список использованной литературы:

И.П. Котова «Народные обряды и традиции. Народная кукла». Москва, Паритет, 2003.

М.Ф.Маркова «Традиции русского народа». Минск, Радуга, 2009 г.

Методическая разработка по эколого-биологическому направлению

2013-10-26T19:27:35Z

«Путешествие в царство

комнатных растений».

Цель: Освоить метод простейшего ухода за комнатными растениями, пересадка растения.

Задачи:

1. Поддерживать интерес к комнатным растениям, желания наблюдать и ухаживать за ними;

2. Воспитания экологической культуры, научить правильному уходу за комнатными растениями.

3. Научить детей правильно сажать комнатные растения и ухаживать за ними, расширить знания детей о разнообразии комнатных растений.

Методы занятия: рассказ, объяснительно иллюстрированный.

Возраст детей: 7-10 лет.

Условия проведения: кабинет экологического направления.

Оборудование: образец пересаженного цветка, древесный уголь, марганцовка, смесь почвы, лейка, совочек, салфетка, пульверизатор, карточка-памятка, таз, перчатки, фартук.

Оформление: в кабинете стоят различные компостные растения с их названием, стенд «Правила ухода за комнатными растениями».

Методические советы на подготовительный период.

· просматривать все растения, которые имеются в своем живом уголке;

· предварительно наметить растения, которые нуждаются в пересадке;

· субстраты для растения выбирают в зависимости от его потребности в дренаже.

· покупается стерильный промышленный субстрат, в котором убиты все нежелательные микробы.

· растения поливают за 2 часа до пересадки и проверяют, хорошо ли увлажнен свежий субстрат.

· не пытайтесь сэкономить, используя компост из своего сада.

· горшок глиняный, считается самый лучший для посадки комнатных растений.

Сценарный план.

1. Организационный момент. Проверка готовности к занятию.

2. Сообщение темы, занятия, целей и задач.

3. Сообщение новых знаний

4. Подготовка к работе.

5. Техника безопасности и организация рабочего места.

6. Практическая часть.

7. Закрепление.

8. Подведение итогов.

Ход занятия.

1. Организационный момент. Проверка готовности детей к занятию. Проверить по списку обучающихся. У каждого проверить наличие перчаток и фартуков для работы, и памятку для юного цветовода.

2. Сообщение темы занятия, целей и задач.

Сегодня на занятии мы ставим перед собой такие цели:

-краткое ознакомление с историей цветоводства; развитие желания создавать комфортные условия себе и дома; воспитание экологической культуры;

А также задачу – научиться правильному уходу за комнатными растениями и уметь правильно пересадить цветок Сенполию.

На моем окошке настоящий сад:

Крупные сережки фуксии висят,

Вспыхнули угольками скромный уголек ,

Весь под волосками кактуса пенек .

-О чем говорится в стихотворении?

-Дети (о комнатных растениях).

Тема нашего занятия:

«Путешествие в царство комнатных растений»

3. Сообщение новых знаний.

Педагог:

Что за чудо этот сад?

Просто глаз не отвести.

И откуда же могли,

К нам сюда их привезти?

Откуда пришли к нам эти растения и об особенностях ухода, за ними?

Алоэ.Родина - Южная Африка. (народное название – «дурак») любит умеренный полив. Хорошо растет на солнечном окне. Ценятся его мясистые листья с шипами по краям, с которых выделяется сок имеющий целебные свойства.

Бальзамин комнатный. Родина – тропики и субтропики Азии, Африки и Америки. В народе называют «капусткой». Бывает нескольких видов. Предпочитает свет и тепло. Полив регулярный.

Гиппеаструм.Родина – тропики и субтропики Америки. Народное название – «лилия» красивоцветущее луковичное растение с длинными темно-зелеными листьями. В период цветения поливают регулярно, но умеренно, а после цветения цветонос срезают и увеличивают полив. В период покоя луковицы должны находиться в сухом прохладном месте.

Кактус. Родина – Боливия, Бразилия. Колючее растения, их видов очень много. Растет на солнечном окне, надо выносить на свежий воздух весной. Поливают умеренно, зимой очень редко.

Герань.Родина – Африка. Герань очень красива, пышно цветет. Она похожа на кустик. Листья округлые, ярко – зеленого цвета. Это цветок любит солнечные места, зимой нужно дополнительное освещение. Полив умеренный.

Фиалка. Известно более 500 видов фиалок. Этот цветок не переносит прямых солнечных лучей, сквозняков, дыма и газа. Цветок издавна выращивали не только для букетов, но и для изготовления духов, кремов, лосьонов. Полив умеренный .

Хлорофитум. Родина - Южная Африка. Народное название - «борода». Многолетние растения образует свисающие побеги – усы. К влажности воздуха и температуре нетребователен.

Финиковая пальма. Родина – тропики, Аравия. Не любит низких температур, нуждается в свете, обильном поливе. Размножается семенами.

4. Подготовка к работе.

Дети сидят на стульях, столы расставленные полукругом. На столах стоят комнатные растения.

Задания: (педагог) – отгадайте загадки, и вы узнаете, как называются эти растения:

1. Плоский, длинный, а не брус

Полосатый, но не арбуз. (сансевьера)

А в народе называют «щучий хвост»

2. На окне, на полке

Выросли иголки.

Да цветы атласные,

Алые и красные. (кактусы)

3. Хороши веера,

Из зеленного пера.

В горшке стоят,

На меня глядят. (пальма)

Педагог: Ребята, а какие еще вы знаете комнатные растения?

Дети (ответы) фиалка, монстера, папоротник, циперус, маранта, декабрист.

Педагог: Где вы эти растения встречали?

Дети (ответы): Дома, в школе, в библиотеке.

Педагог: Ребята, хотите понимать язык растений? Они не умеют говорить, но если внимательно наблюдать за ними, можно понять, о чем просят или, что хотят рассказать.

«В горшочке растение,

Его листья повисли.

Грустит оно очень,

Угадай его мысли? »

Дети: Растения надо полить.

Педагог: Правильно. Чтобы наши цветы не погибли, а продолжали нас радовать каждый день, надо научиться за ними ухаживать.

ПРАВИЛА УХОДА ЗА КОМНАТНЫМИ РАСТЕНИЯМИ.

Во – первых, чтобы растения всегда были свежи и красивы, их надо ставить ближе к свету и правильно поливать: летом - каждый день, или через день, а зимой реже.

Почва в горшке должна быть влажной. Вода для полива должна быть не холодной, а комнатной температуры.

Во – вторых, после полива почву надо прорыхлить так как, корням растения нужна не только вода, но и воздух. Почву рыхлят не глубже, чем на 1-2 см., так как можно повредить корневую систему. Рыхлить палочкой после полива, когда земля немного просохнет.

В – третьих, раз в месяц надо протирать листья влажной губкой или тряпочкой, так как на листья оседает пыль, а растения дышит листьями. Растения с мелкими листьями надо опрыскивать водой.

5. Техника безопасности и организация рабочего места.

· Аккуратно разложит нужные инструменты, и надеть фартук и печатки;

· В процессе работы поддерживать порядок на рабочем месте;

· Использовать инструменты по назначению;

· Работать внимательно, не мешая друг другу;

· Остаток земли аккуратно смести в ящик;

· Не нужные отходы выбросить в мусорное ведро;

· После работы вымыть руки с мылом;

6. Практическая часть

1. Подбираем растение для пересадки. В нашем случае Синполия. Если корни растения начинают вылезать из горшка растение можно пересадить.

2. Берем горшок немножко больше предыдущего примерно на два три см. Перед посадкой он тщательно моется и ополаскивается раствором суперфосфата

3. Растение для пересадки поливаем заранее, после того как земля в нем полностью пропитается водой, растение осторожно извлекается из горшка. Земля встряхивается, и растение помещается в слабый раствор марганцовки. Гнилые или сухие корни обрезаются ножницами и присыпаются, измельчаются древесным углем. Пока корни цветка находятся в растворе, на дне нового горшка делаем дренаж из черенков, керамзита, гравия.

На дренаж насыпается слой смеси толщиной 3см. Затем в центр горшка опускается растение, корни которого засыпаются землей.

При этом корневая система-участок перехода корня в стебель - остается не засыпанной. После того, как растение посажено, земля пальчиками легкими ударами дном горшка о стол уплотняется. Вокруг стебля делается не большое углубление для полива. Сразу после посадки растения на некоторое время ставится в темное место и опрыскивается водой комнатной температуры. К свету растение приучаются постепенно. Не обходим полив после пересадки. Землю в течение 10 дней поливать не нужно. Это побуждает корни активно расти в черенках влаги в свежем субстрате!

7. Закрепление.

Повторить теоретический порядок выполнение работы по пересадке растений.

Педагог: Как нужно правильно поливать комнатные растения? Выберите правильный ответ. Запишите номер правильного ответа. Объясните, почему вы так считаете?

· Растения следует поливать кипяченой водой;

· Растения следует поливать теплой водой на 2 градуса выше комнатной температуре;

· Растения следует поливать холодной водой из-под крана;

· Растения поливают при солнечном освещении теплой водой, держа лейку сверху растения.

8. Подведение итогов

Педагог: Молодцы, ребята! Вы много узнали о комнатных растениях, что они создают прекрасное настроение, очищают воздух, радуют нас своей красотой, вызывают восторг. Любите комнатные растения и разводите их дома, но и не забывайте заботиться о них.

Проявляйте заботу о растениях, соблюдайте правила ухода за ними и тогда ваш дом наполнится красотой и жизнью.

Методические советы организатором.

1. При подготовке растений для пересадки в субстраты добавляйте другие компоненты, или же кладем промытый речной песок или гравий для лучшего удержания влаги - перлит.

2. Нужно проверить, нет ли поражения насекомыми, обычно пересаживаем в конце зимы или весной.

3. Любое растение в фазе активного роста можно пересаживать, если оно в этом нуждается.

Методические советы на период ближайшего последствия.

1. После окончания выполнения пересадки работа оценивается и отмечается правильностью выполнения поэтапно.

2. В случаи ошибок попросить дома пересадить свой цветок и после объяснить на занятии или можно показать фотографии работы, проявив терпение и умение.

Список используемой литературы.

1. Е.Н. Биркина «Карманная энциклопедия цветовода», г. Москва, «Вече» 2000г.

2. «Комнатные растения»- АРТ-Родник -2009г.

Журнал из серии Мир увлечений «Украшайте свою жизнь», 2010

Внеклассное мероприятие по декоративно - прикладному творчеству

2013-10-26T18:59:29Z

«МАГИЧЕСКАЯ ПРИТЯГАТЕЛЬНОСТЬ СОЛОМКИ, ТРАДИЦИИ РИТУАЛЬНЫХ ДЕЙСТВИЙ С СОЛОМОЙ. ОТ ДРЕВНОСТИ ДО НАШИХ ДНЕЙ ».

Цели:

- ознакомить и формировать у детей представления истории возникновения промысла и применения соломы в быту;

-развивать познавательный интерес, память, внимание, чувство товарищества, смекалку;

- воспитать самостоятельность, умение работать в парах, группой, бережное отношение к выполненным работам.

Задача:

обогатить кругозор детей знаниями об истоках русской культуры, обрядах, играх, дать понятия обучающимся о магической притягательности соломы.

Методы:

словесные, наглядные, практические.

Форма мероприятия:

Нетрадиционная, игра- викторина

Возраст детей:7-12 лет.

Место проведения:учебный кабинет декоративно-прикладного творчества.

Оборудование мероприятия:столы, стулья, компьютерная техника, видеопроектор, выставка работ из соломки, солома разных видов, наглядные пособия.

Ожидаемые результаты мероприятия:проникновение детей магическими свойствами соломы, усвоения новых знаний обучающихся и стремление к творчеству.

План занятия:

1.Организационный момент.

2. Сообщение новых знаний по теме в форме презентации, рассказа.

3. Конкурсная программа. Игра – викторина. Гадания.

4.Подведение итогов мероприятия.

1. Организационный момент.

Психологический настрой обучающихся на восприятие нового материала, готовность детей к занятию.

Педагог предлагает обратить внимание на выставку работ в кабинете.

Знакомит обучающихся с целями и задачами мероприятия.

Ход мероприятия.

2. Сообщение новых знаний.

Рассказ иллюстрировано-повествовательный.

В плетении из соломки есть какая-то магическая притягательность. Это солнечный, теплый материал будто имеет колдовскую силу и тот, кто однажды попробовал сплетать соломинки, становится страстным поклонником этого художественного ремесла.

Плетение из соломки - древнейшее среди ремёсел. Как только люди научились выращивать злаковые растения - пшеницу, ячмень, рожь у крестьян появился источник сырья - солома, которая нашла многообразное применение в жизни земледельцев.

Солома шла на корм и подстилку скоту, в неурожайные годы мелко нарубленную солому подмешивали в хлеб. Из соломы шили лапти, набивали матрацы, из неё люди научились изготавливать корзины, половики, различные ёмкости для хранения зерна и муки, а также шляпы и многое другое. Солома обувала и согревала крестьянина, служила ему постелью.

(Ребята, какие вы знаете поговорки и пословицы о соломе?)

Но солома представляла для крестьянина не только материальную ценность. Все земледельческие народы наделяли стебли злаковых растений особой духовной сущностью - верили, что в них заключён дух божества хлеба, хлебного поля, сила его плодородия.

Считалось что колосья и солома, сжатые при соблюдении особых ритуалов, способны оказывать магическое влияние на жизнь земледельцев.

Вот созрел урожай, и крестьяне приступали к жатве. Из первых сжатых колосьев плели венки и украшали ими головы девушек-жниц.

Хлеб жали вручную с помощью серпа или скашивали косой, связывали в снопы или кули и составляли в скирды для просушивания.

Повсеместно существовал обычай украшать первый «зажиночный» сноп, который хранили дома до нового урожая и так же приносили в церковь.

У каждого народа жатвенные венки имели свои особенности и названия. Народы Востока плели венки под названием «арабская клетка». В Европе земледельцы называли свои жатвенные украшения «жито», «амулет».

Эти украшения подвешивались в доме на стене под потолком, где и висели до следующей жатвы, пока не заменялись новыми.

Крестьяне верили, что в последнем снопе присутствует дух хлеба, который может олицетворяться в образе человека или животного, поэтому делали соломенные чучела из последних колосков.

(Ребята, назовите пожалуйста, какие вы знаете пословицы и поговорки о хлебе)

Обычай оставлять на поле в залог будущего урожая несжатыми последние колоски у многих европейских народов имеет также свое декоративное выражение. Зачастую колоски сложно сплетались между собой, украшали их лентами и цветами. Этот пучок колосьев называли «бородой» или «Божьей бородой»

Когда-то этим действиям придавали магический смысл, а со временем это превратилось в символическую традицию.

Магические атрибуты становились все искуснее, воплощаясь в сложных приёмах плетения.

В древние времена наши предки, стремясь умилостивить богов, от которых по их представлениям зависел урожай, приносили на полях человеческие жертвы. Но общество развивалось, и человеческие жертвоприношения заменились символами. Материалом для их изготовления стала служить солома.

Пучки и жгуты соломы связывали, сплетали и придавали им очертания человеческой фигуры. Эти фигуры были мастерски свиты, сплетены и украшены.

Ещё один народный обычай - ряженье в солому. У Восточных славян это событие приходилось на период зимне-весенних праздников - Рождество, Масленицу, Пасху. У других европейских народов это было непременным элементом народных карнавалов.

Поляки и словаки покрывали ряженых соломой с ног до головы, оборачивали их снопами, обкручивали соломенными косами, называли их «соломенный дед». Обязательной деталью костюма ряженых была конусообразная шапка из соломы.

Древние верования в народной культуре тесно связаны с христианскими обычаями. На Рождество у европейских народов было принято делать «Паука» из соломенных трубочек, нарезанных из лучших стеблей соломы. «Паука» из соломы на Рождество делают в честь рождения Христа, который был рожден в хлеву и положен в ясли на солому. В Белоруссии в честь этого события делают «паука» в виде звезды, которая символизирует Вифлеемскую звезду, которая взошла на небе в честь рождения Христа.

Ажур соломенной конструкции напоминает настоящую паутину, сотканную пауком. У многих народов паук является героем космогонических мифов, повествующих о создании мира, а паутина представляется образом космической ткани или путеводной спасательной нити, соединяющей небо и землю. Наиболее распространены «пауки» пирамидальной формы. Ученые пришли к выводу, что пирамида- это идеальный, энергетически завершённый объект, который транслирует человеку космическую энергию и конденсирует его энергетическое поле. Соломенный «паук» подвешивался под потолком над столом напротив икон, он постоянно «парит» в воздухе и изгоняет все плохое из дома. Многие говорят, что под сенью соломенной пирамиды появляется чувство физического облегчения и спокойствия.

Соломенный «паук» является только частью рождественских обрядов, связанных с соломой. Праздник Рождества празднуется в период зимнего солнцеворота. По древним языческим представлениям, именно в этот период солнце поворачивает с зимы на лето, начинается пробуждение природы. В этот период все мысли крестьян обращены к будущему урожаю. Поэтому солома и необмолоченный сноп, были непременной принадлежностью крестьянского Рождества.

3. Конкурсная программа. Игра-викторина. Гадание.

На соломе гадали, подбрасывая её к потолку - чем больше соломин зацепится за балки потолка, тем богаче будет урожай. Солому расстилали по полу, клали её под скатерть, опоясывали стол соломенным перевяслом, подвешивали сноп под потолком над столом. Все эти действия призваны были способствовать обеспечению будущего урожая, следовательно, и благополучию крестьянской семьи в новом году.

Гадание:

На лавку положить солому, написать разные пожелания и закопать их в солому.

Каждый участник гадания ищет в соломе записку и читает пожелание.

Соломенные куклы также были наделены магической силой. У многих славянских народов молодым дарили их в день свадьбы. Делали две соломенные фигурки - женскую и мужскую и ставили у ворот, загораживая дорогу жениху, который приходил в дом невесты. Солома, из которой сделаны были куклы, воплощала собой плодородие земли, следовательно, соломенные куклы должны были способствовать рождению детей в семье.

А деревенское чучело «Масленица»- воплощение уходящей зимы. Во время масленичных гуляний такие куклы брали с собой на игрища в хаты, носили по домам, когда собирали блины. Куклы были женского и мужского облика, их наряжали в платки, фартуки, головные уборы из соломы. С началом Великого поста масленичные куклы сжигали или разбирали на солому и отдавали на корм скоту. Но зачастую эти куклы становились детскими игрушками.

Этим народным творениям был отпущен недолгий век: рождались с началом обряда или праздника, они умирали с его завершением. Соломенные изображения Масленицы, Ивана Купалы, Ярилы - горели в огне ритуальных костров, тонули в воде. Их «смерть» символизировала будущее воскрешение в зерне нового урожая.

Игры с соломкой:

Ребята, давайте немножко поиграем. Выберем жюри. Желающие поиграть выходите ко мне.

Для игры нужно 2 команды по 3 участника.

1. Бирюльки - коротенькие соломенные трубочки. Тоненькой соломинкой - крючком из кучки бирюлек каждый играющий поддевает соломинку и перекладывает в коробочку. Побеждает та команда, игроки которой быстрее справятся с заданием.

Для игры нужно 2 команды по 6 участников и водящий - мышка.

2. «Колосок» соберём зёрна.

Дети встают парами друг за другом - это колосок. По сигналу - «зерно» - все разбегаются - зёрна рассыпались. По сигналу «Колосок» - дети ищут свою пару и пытаются построиться, водящий - мышка, ловит зёрна.

Побеждает команда, у которой останется больше зёрен.

Куклы - игрушки из соломы для детей делали и специально, как обереги. Такие куклы не имели лица, считались предметом неодушевлённым, недоступных для вселения в него злых сил, а значит безвредным для ребенка.

Куклы из соломы, также, исполняли роль забавной потешки.

Изображение из соломы животных и птиц также связано с народными обрядами и обычаями. Фигурки, изображающие петуха, голубя, козу, принято было ставить на рождественский стол, птичек подвешивали к соломенному «пауку», где они словно парили в полете. С соломенными жаворонками, в первые тёплые дни - «гукали» весну.

Существуют также иконы, которым молились о будущем урожае, приносили к ним первые «Зажиночные» снопы, а также приносили иконы на поля с мольбами об урожае.

На протяжении веков соломенные куклы, фигурки зверей и птиц, соломенные шляпы, корзины, ёмкости для хранения зерна были связаны только с крестьянской культурой. Но искусство плетения из соломки бережно передавалось из поколения в поколение и дошло до наших дней.

Конечно, ушли древние поверья в магическую силу соломы, но магическая сила творчества из соломки осталась.

Появились современные изделия из соломки, которые украшают интерьер дома, создают в нём уют и тепло.

На занятиях кружков «Золотая соломка», обучающиеся изготавливают картины - плоские и объёмные. Плетут: корзинки, конфетницы, шкатулки, вазы, бусы. Различные подвески, игрушки на ёлку и, конечно же, самое современное достижение - объёмные цветы.

А где вы берёте соломку? Этот вопрос мне часто дети. Вы, наверное, покупаете её в магазине? Нет! Мы заготавливаем соломку на хлебных полях. Хлебное поле- это безграничное «золотое море». Когда стоишь на краю поля и смотришь вдаль - так хорошо и спокойно на сердце, чувствуешь такой прилив сил и творческой энергии.

Ребята, когда летом вы будете проезжать с родителями мимо хлебного поля - попросите остановиться у обочины и полюбуйтесь на эту неповторимую красоту!

4. Подведение итогов мероприятия.

Сейчас мы узнаем итоги конкурсов.

Предоставляем слово жюри. (награждение сладкими призами)

Рефлексия:

Ребята, а теперь я хочу услышать от вас:

(Дети отвечают на вопросы педагога.)

Что нового вы узнали сегодня на занятии?

Какие работы вам понравились больше всех?

Что вам понравилось на занятии?

Что не понравилось на занятии?

Кому из вас хотелось бы научиться работать с соломкой?

Какие у вас есть вопросы ко мне?

В заключение занятия мне хотелось бы добавить, когда я готовила это мероприятие, мне пришлось просмотреть и прочитать много материала.

Я, как будто, оказалась в тех далеких временах и почувствовала чистоту душ наших предков. Которые жили в пруде и заботе о хлебе насущном, растили детей, женили их, и всегда думали о будущем продолжении своего рода. О будущем урожае хлеба. Верили в магическую силу соломки и, конечно, если очень веришь - то всё сбывается.

Большое спасибо всем за внимание и участие в нашем мероприятии.

Список использованной литературы.

1. О. Лобачевская «Плетение из соломки», Москва 2000г. Культура и традиции.

2. О. Лобачевская, Н. Кузнецова «Возьми простую соломку», Минск 1988г. Полымя.